Записки графомана и синефила

Приветственно-извинительное

2008-11-15T11:52:52Z

Дорогие друзья.
Я прошу прощения у всех, кто добавлял меня в друзья, проявляя интерес к моим сомнительным опусам о кино. Два месяца я ничего не писала ни у себя, ни у вас в ЖЖ.
Дело в том, что именно два месяца назад моя жизнь изменилась. Я нашла другую работу. И знаете, что я поняла? Оказывается, меня тянуло на графоманство в силу ужасно скучной, нудной и, по сути, чисто механической работы. Теперь, когда у меня есть возможность реализовывать свой творческий зуд непосредственно в работе, когда каждый день приносит мне встречи с новыми интересными людьми и ставит перед мной неожиданные порой задачи, у меня уже не остается ни сил, ни времени, ни творческого позыва для того, чем я занималась здесь и на нескольких других интернет-ресурсах.
Я по-прежнему люблю кино. Я его смотрю. Но писать о нем не получалось.

Но, я думаю, я вернусь к этому занятию в скором времени. Обстоятельства имеют свойство меняться. :))

Новая земля

2008-08-26T02:51:15Z

Отчет о фильме и пресс-конференции

В минувшее воскресенье, 24 августа состоялся предпремьерный показ фильма "Новая земля". После просмотра фильма была проведена пресс-конференция с участием режиссера Александра Мельника и актера Рамиса Ибрагимова. Перед началом фильма режиссер предупредил зрителей, что их ждет жесткое и даже жестокое зрелище. Так оно, в общем, и оказалось.

"Новая земля" - это режиссерский дебют А. Мельника, хотя он не новичок в кинематографе. Его кинокомпания "Андреевский флаг" занималась производством картины "Монгол" С. Бодрова. Что заставило продюсера самому занять режиссерское кресло, он рассказал сам на пресс-конференции. Но об этом чуть позже. Сценарий написал Ариф Алиев, автор фильмов "Монгол", "Мама" и "Кавказский пленник".

Недалекое будущее. После повсеместной отмены смертной казни тюрьмы оказываются переполнены. И тогда над бывшими смертниками решают провести эксперимент под названием "Новая земля": 250 заключенных отвозят на необитаемый остров в Северном море, где и оставляют без охраны, но с запасом продуктов, топлива, одежды и инструментов на три месяца в надежде, что опасные преступники организуют тихое и счастливое поселение. Однако ожиданиям организаторов эксперимента не суждено было сбыться. Привычка выстраивать в своей среде строгую иерархию подчинения, острая нехватка продуктов и звериная жестокость неизбежно приводят к тому, что на острове появляется не поселение, а новая тюрьма, в которой сильное меньшинство держит за колючей проволокой большинство, живущее по правилам страшной игры "Последний - мертвый".

Фильм действительно оказывается жестким. Хотя, если главные герои - приговоренные к смертной казни - глупо ожидать сказки в розовых тонах. Но при этом авторы фильма вовсе не заливают экран реками крови. Вся чудовищность происходящего заключается в поступках героев, в стремлении подавить окружающих любой ценой. Порой даже не для того, чтобы выжить, а просто потому что так надо, так заведено. Тюремными порядками или межэтнической враждой - это уже не важно. Если есть топоры, то ими не рубят дрова. Ими убивают. Да, жестоких сцен в фильме много, но режиссер не смакует сцены насилия. Наоборот, он как будто пытается пощадить зрителя, милостиво уводя камеру от страшных реалий. Но от того единственная капля крови на лице становится страшнее перерезанного горла.

"Новая земля" заявлена как фантастический триллер, но фантастики там практически нет. За исключением отправной точки - времени действия и самого эксперимента. Но это совершенно не разочаровывает. Потому что А. Мельнику удалось рассказать по-настоящему интересную историю. Историю, в которой находится место и последовательному сюжету, и интересным, ярким героям, и жестокости, и юмору. Историю, которую режиссер заставляет зрителя проживать вместе с персонажами. Историю, в которой борьба человека за самого себя, за сохранение в себе этого самого человека, оказывается куда интересней, чем любые компьютерные спецэффекты и филигранные файтинги.

Почему-то этот фильм уже начали сравнивать с "Грузом 200" А. Балабанова. Такое сравнение возникло и у многих журналистов, присутствующих на пресс-конференции. На мой взгляд, сравнение, мягко говоря, неуместное. Жестокость "Новой земли" не имеет ничего общего с жестокостью в "Грузе 200". Если в фильме Балабанова насилие существует ради насилия, просто потому что "так было", и не несет в себе ничего, кроме отвращения, то в фильме Мельника жестокость - это то, что надо преодолеть. Это зверь, живущий в человеке, которого надо победить, и, прежде всего, в самом себе. Несмотря ни на что, фильм не оставляет после себя ощущения, что тебя окунули в грязь. Наоборот, он дает надежду, что человек способен остаться человеком, даже когда вокруг одни звери и кажется, что единственный способ выжить - это тоже стать животным.

На пресс-конференции А. Мельник рассказал, что под напором "знающих" людей он пытался вырезать из фильма наиболее страшные сцены, но в итоге оставил всё, как есть. Потому что иначе получается совсем другое кино, совсем не та история, которую он хотел рассказать. Однако, по словам режиссера, фильм всё-таки стал на 20 минут короче. После "Кинотавра", на котором состоялась премьера "Новой земли" в полной версии, А. Мельник сократил картину для ее большей "смотрибельности" в кинотеатре. После показа на кинофестивале публика поделилась на два лагеря: одни были в восторге от картины, назвали ее "интеллектуальным блокбастером" (а Павел Чухрай поздравил режиссера с несомненно успешным дебютом), другие сочли фильм "дешевым Голливудом". Именно поэтому, сказал Александр Мельник, он лично ездит по стране. Он очень волнуется, как примет его работу зритель и хочет рассказать, о чем на самом деле его фильм.

Отвечая на вопрос, почему он сам занялся постановкой "Новой земли", А. Мельник рассказал историю создания фильма. К нему пришел Ариф Алиев и сказал, что у него есть отличный сценарий. И Мельник взялся его продюсировать. Он предлагал снять этот фильм разным режиссерам, но никто не согласился. Все посчитали, что это слишком жестокая история, что зритель "не поймет", а значит, не пойдет в кино. И тогда А. Мельник решил сам снимать этот фильм.

Что касается коммерческого потенциала фильма, то режиссер привел такой пример. На сегодняшний день в стране существует около 500 экранов. Сначала кинотеатры купили у него для проката 200 копий, но, посмотрев фильм, докупили еще 100 с лишним. То есть прокатчики поверили в успех картины. Кроме того, права на прокат фильма за рубежом приобрела одна американская компания.

Много интересного рассказал А. Мельник и об актерах, снимавшихся в фильме. Выбор на главную роль Константина Лавроненко он объяснил так: ему хотелось видеть в этой роли человека, "не затасканного по сериалам", не примелькавшегося в новейших отечественных блокбастерах, но при этом мужественного и вызывающего симпатию. О роли Марата Башарова: по мнению режиссера, это его первая роль настоящего мужчины, не очень большая, но явно удачная. Что касается участия в фильме американского актера Тома Листера, то А. Мельник пояснил, что это было необходимо. На кастинг на роль чернокожего заключенного пришли наши, российские актеры. Но, несмотря на цвет их кожи, они были "слишком русские". А нужен был настоящий американец. Когда сценарий послали Тому Листеру, он тут же ответил согласием, хотя ранее режиссера предупредили, что таких актеров нужно "заказывать" чуть ли не за 2 года до начала съемок.

Сергей же Жигунов, как выяснилось, вообще сам попросился на роль. Являясь директором актерского агентства, он ведет дела К. Лавроненко. Так ему в руки попался сценарий "Новой земли". Прочитав его, Жигунов пришел к Мельнику и сказал: "Я хочу сыграть роль полковника". На самом деле, ролью это назвать сложно. Скорее, камео, появление в кадре на несколько секунд. Но Мельнику эта идея понравилась, и в итоге получилось отлично. Впрочем, добавлю от себя, как и весь фильм.

В широкий прокат "Новая земля" выходит 28 августа.

А это актер Рамис Ибрагимов (у него в фильме маленькая, но калоритная роль) и режиссер Александр Мельник рассказывают о съемках фильма:

О фильме "Плюс один" и Мадлен Джабраиловой

2008-08-21T07:19:30Z

Отчет о фильме и пресс-конференции

20 августа, в среду, мультиплекс "Синема Парк" устроил предпремьерный показ нового фильма Оксаны Бычковой "Плюс один", который выходит в широкий прокат только 21 августа. Это мероприятие посетила исполнительница главной роли - актриса Мадлен Джабраилова. С ней можно было пообщаться как на презентации фильма, так и после показа - на пресс-конференции. Впрочем, обо всем по порядку.

Оксана Бычкова в 2006 году дебютировала как режиссер с фильмом "Питер FM". Он, конечно, не поставил кассовых рекордов и не произвел фурора, но свою аудиторию нашел. Тем, кто любит легкие лирические истории, фильм понравился. К тому же, в "Питер FM" был третий главный герой - город Санкт-Петербург, снятый и показанный с любовью и нежностью, что не могли не заметить зрители.

Действие нового фильма Оксаны Бычковой происходит в Москве. Переводчица Маша (М. Джабраилова) одинока и замкнута. Этакая типичная серая мышь. Ее стихия - это словари и распечатки английских текстов. Окружающий мир ее интересует мало, а огромный мегаполис просто пугает. Однажды ей предлагают поработать переводчицей с английским актером-кукольником, который приезжает в Москву, чтобы провести семинар для начинающих актеров. Том (Джетро Скиннер) оказывается полной противоположностью Маши: он беззаботен, позитивен, непосредственен и мил. Впрочем, Маше он кажется наглым, эксцентричным чудаком. Чего только стоит кукла Дигги, которую Том постоянно носит на руке и разговаривает с ней, как со своим лучшим другом. Но по законам жанра две противоположности рано или поздно потянутся друг к другу, мир Маши перевернется, а Том разглядит за серой стальной оболочкой добрую, по-своему очаровательную девушку.

Вновь, как и в "Питер FM", перед нами разворачивается лирическая история отношений двух людей. Но на этот раз в ней чувствуется какая-то обреченность, легкости и весеннего настроения Питера в ней нет и в помине.

Нет, Бычкова не пытается всеми правдами и неправдами выжать из зрителя слезу. Честно говоря, мелодраматических сцен, рвущих душу, в фильме нет. И это хорошо. Но при этом нет и атмосферы, которую удалось создать в "Питер FM".

И дело не в том, что это не Питер, а Москва. Город, кстати, перестал быть полноправным участником действия. Теперь это просто город, декорация. Дело в том, что по-настоящему хорошей истории не получилось. Каждый из героев по-своему замечателен. Джетро Скиннер отлично вписался в роль очаровательного чудака, делающего мир ярче. Мадлен Джабраилова убедительно сыграла как книжного червя, так и открытую, окрыленную новыми ощущениями девушку. Но во всем этом нет какого-то стержня, связующего звена. В конечном итоге, нет цели, к которой должно двигаться действие. После просмотра остается вопрос: зачем всё это было? "Фильм-счастье" - значится на афише "Плюс один", но как ни старалась режиссер создать позитивную, светлую атмосферу, по максимуму используя энергетику Скиннера, группы кукольников и самих кукол, вышла в итоге скорее грустная история. Любимая, судя по двум уже фильмам, фишка Бычковой - открытый финал - тут не срабатывает. Если в "Питер FM" недосказанность вселяла надежду, что "всё будет хорошо, я узнавала", как сказала героиня этого фильма, то в "Плюс один" остается только недоумение и легкое разочарование.

Наверное, поэтому больше всего журналисты на пресс-конференции мучили Мадлен Джабраилову вопросами на тему: "А что было дальше?". Актриса ответила, что не думала об этом. Ни она, ни режиссер понятия не имеют, что стало с героями. Более того, Оксана Бычкова отказалась от предложения снимать продолжение истории. Она просто не знает, как дальше могли бы развиваться события. Любой вариант продолжения кажется ей банальным.

Что касается Москвы, практически не показанной в фильме, то Мадлен призналась, что все красоты города пали жертвой монтажа. Изначально режиссер планировала повторить опыт первого фильма и создать образ теперь уже Москвы. Но в конечном итоге Бычкова решила, что "Питер FM" был о городе, а "Плюс один" будет о людях. Так что огромное количество отснятого материала не вошло в фильм.

Помимо этого, по словам М. Джабраиловой, в финальный вариант не вошли некоторые сцены, проливающие свет на жизнь Маши до ее встречи с Томом. Оказывается, у нее был когда-то любимый человек, но что-то такое произошло, что Маша замкнулась в себе и своем одиночестве.

Еще один любимый прием Бычковой, снимать в эпизодических ролях актеров куда более известных, чем главных героев, Джабраилова прокомментировала так. Оксана любит снимать своих друзей, независимо от того, известные это люди или нет. И ей хочется, чтобы в каждом ее фильме их было как можно больше. Как сказала актриса, в фильме снялись люди, которых зритель, может быть, и не знает, но зато их очень любит Оксана. Это помимо таких звезд, как Ильин и Мерзликин, например.

Актриса также рассказала, как искали исполнителя для роли Тома. Пробовали актеров из разных стран. Был даже один итальянец. Но режиссер отвергла все кандидатуры. Пока, наконец, ей не предложили Джетро Скиннера. Его Бычкова утвердила на роль сразу, хотя, как признался Скиннер, он был занят, когда его пригласили в Россию: сажал помидоры.

Взаимоотношения со Скиннером складывались у актрисы легко. Джетро, как и его герой, человек открытый и общительный. Так что, несмотря на языковой барьер (Джабраилова очень плохо, оказывается, говорит по-английски), никаких проблем в общении у них не было.

Кстати, сам Скиннер тоже сейчас находится в России. Как сказала Мадлен Джабраилова, она получила от него смс-сообщение: он прилетел в Новосибирск, где будет присутствовать на премьере 21 августа.

Темный рыцарь

2008-08-20T02:55:03Z

При всем моем уважении к Тиму Бертону и Джоэлю Шумахеру, вынуждена признать, что именно их фильмы о Бэтмене отвратили меня от этого героя настолько, что я пропустила "Бэтмен. Начало", даже несмотря на смену режиссера. "Помни" и "Бессонницы" Кристофера Нолана оказалось недостаточно, чтобы заставить меня смотреть новую версию Летучей Мыши. Но перед "Темным рыцарем" у Нолана был "Престиж", и на этот раз я не смогла устоять перед возможностью вновь понаблюдать за тандемом Нолан - Бейл.

Нет, наверное, предыдущие части Бэтмена были неплохие, но лично мне они показались слишком комиксовыми, слишком вычурными, даже гротескными. Мозг решительно отвергал вселенную, населенную психопатом-пингвином, ходячим холодильником и воинствующим плющом, несмотря на все заслуги, регалии и талант актеров, их исполняющих. Кристоферу Нолану же удалось, судя по его второму фильму о Бэтмене, вернуть Готэм-сити и всех его обитателей на землю и заставить жить почти реальной жизнью.

В сиквеле "Бэтмена. Начало" Брюс Уэйн, он же Бэтмен, он же Кристиан Бейл продолжает непримиримую войну с преступным миром. Преступный мир, видя, что скоро от него ничего не останется, нанимает совершенно сумасшедшего Джокера (Хит Леджер), человека в вечном гриме клоуна, чтобы избавиться от Темного рыцаря Готэма, а заодно и от чересчур правильного прокурора Харви Дента, который одним своим видом внушал горожанам веру в добро и справедливость.

Повторюсь: на мой взгляд, главная заслуга Нолана в том, что он не стал населять Готэм нереальными злодеями-симбионтами. Даже злодей Джокер с обезображенным лицом клоуна воспринимается как психопат с какими-то невероятными тараканами в голове, но не более того. Не говоря уже о мафии. Да и сам город выглядит скорее как обычный американский мегаполис, а не как порождение ночного кошмара. "Темный рыцарь" почти превратился в реальность, отчего сам Бэтмен только выиграл. На этом фоне Летучая Мышь выглядит, пожалуй, более ярко и харизматично, а все его гаджеты кажутся вполне себе настоящими и имеющими право на существование, несмотря на весь свой футуристический вид. В этом и состоит огромное преимущество фильма Нолана перед предыдущими частями других режиссеров: в этого Бэтмена веришь. Происходящее на экране не вызывает недоумения и недоверия. Мало того, порой просто забываешь, что это комикс. Скорее уж, полицейский детектив.

Потерял ли Бэтмен в зрелищности? Тут, наверное, все зависит от личных предпочтений. В "Темном рыцаре" нет буйства цвета, визуальных излишеств и фантастических героев. Но никуда не делись стремительные погони, головокружительные полеты, взрывы и трюки. Однако нельзя сказать, что спецэффекты - главная привлекательная сила, заставляющая, затаив дыхание, смотреть фильм до финальных титров.

У Кристофера Нолана получилось интересное кино. Не больше и не меньше. Не пустое зрелище, не визуальный пир, не аттракцион, а захватывающая, напряженная, трагическая история. Действие, постепенно набирая обороты, в конце концов достигает такого накала, что только успевай следить за очередным поворотом сюжета. Лишив "Бэтмена" гротескности и "мультяшности", авторы "Темного рыцаря" наполнили его настоящими страстями, живыми героями, личными трагедиями и зловещими тайнами.

Бэтмен в исполнении Кристиана Бейла тоже скорее приобрел, чем потерял, показав настоящие чувства и переживания вместо картонных супер-геройских замашек. Не стану сравнивать Джека Николсона и Хита Леджера (в конце концов, они находятся в разных весовых категориях да и Джокеры у них получились очень уж непохожие), но Джокер Леджера временами пробирал до глубины души.

И только несколько моментов слегка портят впечатление. Во-первых, исполнительница главной женской роли. Глядя на лицо Мэгги Джилленхол в голову приходит мысль о побитой жизнью собаке, а не о любимой женщине Темного и Светлого Рыцарей, к сожалению. Ну, а во-вторых, несколько разочаровал саунд-трек. От двух музыкальных гениев кинематографа - Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда - я ждала очередного шедевра. Увы, не дождалась. Впрочем, происходящее на экране легко искупает этот незначительный, в общем-то, недостаток.

Прощабельно-предотпускное

2008-08-01T02:31:27Z

Мои немногочисленные друзья, сегодня я последний день в эфире на ближайшую неделю или две. Ухожу в отпуск, уезжаю к воде и, вообще, хочу отдохнуть от монитора. :)

Маэлгон, надеюсь, за это время не удалит меня из френдов за отсутствие моих комментариев. ;)

PS Есть надежда, что успею до отъезда посмотреть новую "Мумию".

Секретные материалы. Я хочу верить

2008-07-29T04:28:24Z

Я думаю, перенос сериала на большие экраны - ход практически беспроигрышный. Не надо никого убеждать в том, что фильм стоит посмотреть. Фанаты сами прибегут в кинотеатр организованной толпой. При условии, конечно, что у сериала эти фанаты были. В случае с "Секретными материалами" это можно утверждать без всяких оговорок. С 1993 года агенты Малдер и Скалли распутывали невероятные преступления и приподнимали завесу тайны над Истиной, которая out there. В 1998 году вышел первый полнометражный фильм, который не только пришелся по душе большинству любителей "X-files", но и дал новый толчок сериалу, который выходил аж до 2002 г. И вот, спустя 10 лет после первых больших "Секретных материалов" Крис Картер решил снять еще одну "серию". Хотя вряд ли на этот раз кто-то выиграл. Уж не зритель, точно.

Выясняется, что оба легендарных агента давно отошли от дел: Скалли вернулась к профессии врача, а Малдер превратился в затворника, скрываясь от преследования своих бывших коллег. Но ФБР сталкивается с проблемой, которую самостоятельно решить не в состоянии: пропадают люди, среди которых оказывается женщина - один из агентов Бюро. Помогать им пытается бывший священник - педофил, которого посещают видения о жертвах. Но вместо пропавшей женщины ФБР с его помощью находит отрезанную руку мужчины. Окончательно зайдя в тупик, Бюро просит о помощи двух специалистов по паранормальным явлениям.

Первое разочарование новых "Секретных материалов" - это главные герои. Они, конечно, постарели, но с этим можно было бы смириться. Однако вместе с годами ушло и кое-что еще. Это "кое-что" трудно описать словами. Но если вы смотрели сериал, вы поймете. На протяжении нескольких лет телевизионной жизни герои Духовны и Андерсон умудрялись сохранять невидимую, но почти осязаемую связь друг с другом. Трудно было сказать, была ли это любовь, или сильная привязанность, или полное взаимопонимание и дружба, но искры между Малдером и Скалли проскакивали такие, что сердце порой замирало, хотя, казалось бы, ничего особенного и "этакого" на экране не происходило.

В фильме же взаимоотношения героев вызывают даже не скуку, а откровенное раздражение. Былой магии невидимого притяжения нет и в помине. Герои просто сосуществуют в кадре, вымученно произнося текст в пустоту. Не помогли даже намеки на то, что два бывших агента в своих отношениях зашли куда как дальше, чем в сериале. Честное слово, жалкое зрелище.

Дорожки Малдера и Скалли разошлись не только в отношениях, но и в сюжетных линиях. Откровенно говоря, я вообще не поняла, зачем там была Скалли. На протяжении всего фильма она только и делала, что донимала Малдера своими упреками и попытками "вернуть его на землю". Я, конечно, понимаю, что это и было всегда ее амплуа, но это никогда не мешало их работе. Скорее, наоборот. В фильме же все, что она делает, это закатывает время от времени истерики. Это, извините, кто угодно, но только не Дана Скалли. История же со смертельно больным мальчиком, которого она пытается вылечить, вообще выглядит неуместной. Как будто ее ввели в фильм только для того, чтобы оправдать подзаголовок "Я хочу верить". Впрочем, вполне вероятно, так оно и есть.

Однако всё это, на самом деле, лирика. Главная сила "X-files" - это, конечно, паранормальное, непознанное и таинственное, в которое с головой погружали нас авторы сериала и не отпускали до конца очередной серии. Ничего подобного в фильме нет. Вы не поверите, но там нет даже так любимых Малдером инопланетян! Вся мистика истории начинается и заканчивается видениями педофила. Крис Картер зачем-то подменил сверхъестественное на псевдонаучное, тем самым напрочь лишив "Секретные материалы" их фирменной начинки. Если отбросить раздражающие "трагические" метания героев, то в итоге остается банальный детектив с элементами триллера. И, возможно, это было бы не так уж и плохо, если бы не два "но". Во-первых, за вычетом драмы остается не так уж и много экранного времени (непросто растягивать 40-минутную телевизионную серию на полтора часа, мистер Картер?). А во-вторых, это что угодно, но только не "Секретные материалы".

PS В связи с надвигающимся отпуском времени катастрофически не хватает. Комментарии пришлось отключить (впрочем, не думаю, что кто-нибудь по этому поводу расстроится :)) ), ибо нет времени отвечать.

Брендан Фрейзер о "Мумии-3"

2008-07-23T06:22:32Z

Интервью с Бренданом Фрейзером о фильме "Мумия - 3: Гробница Императора драконов"
(премьера в России - 31.07.2008)

Вопрос: Почему для вас было так важно вновь вернутся к этому фильму?

Брендан Фрейзер: Я скучал по роли Рика и последние семь лет я только и ждал звонка.
Почему это было так важно? Потому что я хотел это сделать, честно. Это правда. Это отличное кино, веселое. Сниматься в таком фильме, экшн, как его называют, мне очень нравится. И мне было интересно, куда заведет героев вся эта история с такой богатой в археологическом смысле страной, как Китай.

Вопрос: А как насчет того, что в первых двух фильмах вы играли с Рейчел Уайз?...

Б.Ф.: Я видел сценарий и работал со своим другом Рейчел над двумя картинами... Знаете, читаешь диалог и слышишь ее голос. Хотя я подозревал, какое она примет решение. Потом она сказала, что выходит из проекта, а я еще долго чувствовал ее отсутствие, независимо от того, кто занял ее место. Потом были пробы, чтения, встречи с другими актрисами... И постепенно ты втягиваешься, привыкаешь, начинаешь привыкать к новому. И Мария Белло привнесла это новое в фильм и в свою героиню. Когда я ее увидел, она сказала: "Я хотела сниматься в Индиане Джонсе, скакать на лошадях, стрелять из пистолетов, свистеть хлыстами" Круто! Она тут всех заразила своим энтузиазмом.

Вопрос: Если сравнивать двух режиссеров: Роба и Соммерса... [Роб Коэн - режиссер Мумии - 3, Стивен Соммерс - Мумий - 1 (1999) и 2 (2001)]

Б.Ф.: Ну, они оба знают толк в перемещении огромных объектов по съемочной площадке [смеется]. Роб - не новичок в кино. В "Форсаже" и "ХХХ" он отлично поработал со спецэффектами. Это было лучшее, что можно было сделать на тот момент времени в кино. Что касается этого фильма, то я тут узнал, что у него огромный опыт по части археологии. По крайней мере, он изучал этот предмет, будучи студентом, а потом в Гарварде интересовался историей Китая. И он исповедует буддизм. И все это он привнес в фильм. Это видно в каждом кадре. А Стивен, крестный отец франшизы, - парень из Миннесоты, сын врача, примерный семьянин. Мне больше всего запомнились пара моментов со съемок первой части. Мы собирались снимать что-то с колоннами, всё должно было падать и рушиться, а он такой: "Так, приготовились. НЕ ОБЛАЖАЙТЕСЬ! МОТОР!" Всё вокруг тебя рушиться, и ты бежишь как будто на тебе горят штаны. Снова и снова. А когда все от этого слегка подустали, он сказал: "О боже, следующий фильм, который я сниму, будет про двух телок, которые сидят на пляже и разговаривают. И всё. Это всё, что будет происходить в фильме." Но он любит свою работу. Они оба любят. Съемки - это часто головная боль, но оно того стОит.

Вопрос: Расскажите о трюках во время съемок.

Б.Ф.: Которые в сценах экшна? У нас была отличная команда. Вик Армстронг. Он был дублером у Шона Коннери и волочился позади машины в Индиане Джонсе, вот это он. Он свое дело знает. Он проделал огромную работу в фильме, и ребята, с которыми я работал, были полны энтузиазма. Они следили, чтобы все было безопасно. Некоторые то ли просто адреналиновые наркоманы, то ли обожают сниматься, но они все время хотели делать все сами. И они очень расстраивались, если мы делали что-то самостоятельно. Мой дублер, Патрик Кертон, - отличный парень, такой накачанный канадец. Если запихнуть всю Канаду в бутылку, вот это будет он. Он такой весь позитивный. Говорит мне: "Ты вылетишь вот отсюда и ты будешь выглядеть круто!". Вот так все это и происходило. Ну, была парочка синяков и взрывов во время съемок, конечно.

Вопрос: Хотите сняться в следующей части?

Б.Ф.: Спросите меня об этом попозже, когда рассосется жидкость у меня в коленке. [смеется] Я готов, это было весело. В этих фильмах полно намеков и насмешек. Поэтому, мне кажется, эти фильмы так нравятся зрителю. Мы не воспринимаем все это слишком серьезно. Это не фильм ужасов, это комедия с элементами, типа "Бу!"

Полный текст интервью на английском

Хэнкок

2008-07-14T06:25:46Z

Чего обычно ждет зритель от продукта под названием "Летний блокбастер"? Легкого приключения, приправленного хорошими спецэффектами и ненавязчивым сюжетом. В принципе, именно это, плюс изрядную долю юмора, обещал нам трейлер "Хэнкока". Ничего другого от летнего блокбастера с Уиллом Смитом никто, наверное, не ожидал. Но Питер Берг приготовил зрителю нехилый сюрприз.

Джон Хэнкок (Уилл Смит), типичный супер-мен с типичными супер-способностями, ведет совершенно нетипичный образ жизни. Он злоупотребляет алкоголем, живет в трейлере, хамит детям и уничтожает муниципальную и частную собственность на миллионы долларов. Впрочем, последнее он делает не специально, а спасая жизни людей. Такого супер-героя, ясное дело, никто не любит, даже спасенные им горожане. Но однажды Хэнкок буквально вытаскивает из-под поезда Рэя Эмбри (Джейсон Бэйтман), который не только не разозлился на Хэнкока за покореженную машину, но и предложил ему помощь в создании положительного имиджа. Рэй оказался специалистом по пиару, мечтающим сделать мир добрее.

Тему не совсем типичных супер-героев недавно пытался раскрыть Дуг Лиман в "Телепорте". Но, в общем, интересная задумка так и осталась задумкой, реализовавшись на экране в нечто невнятное и туманное. В "Хэнкоке" же, Питер Берг справился со своей задачей на отлично.

Вообще, в фильме так много свежих для этого киножанра идей, что их, пожалуй, хватило бы на несколько разных фильмов, и все они получились бы интересными и оригинальными. Тут вам и нелюбовь населения к городскому спасителю, и перевоспитание супер-героя, и новая версия происхождения "людей икс", и неожиданные отношения между ними. И каждая из этих идей реализована ровно настолько, чтобы, с одной стороны, удерживать зрителя в напряжении в течение всего фильма, не оставляя у него, зрителя, непонимания и раздражения от недосказанности, а с другой - не ударяясь ни в тупую комедию, ни в сопливую мелодраму.

На мой взгляд, в этом состоит одно из главных достоинств фильма. Авторам "Хэнкока" удалось очень тонко и точно соблюсти баланс между смешным и грустным. Что нечасто встретишь в кино. Обычно получается так называемая комедийная мелодрама, в которой первый полчаса смешно, а потом до конца фильма грустно (читай - скучно). В "Хэнкоке" же очень трудно определить жанровую принадлежность и сказать, что вот закончилась комедия и сейчас начнется трагедия.

Почти сразу после забавного начала появляются довольно печальные сцены, которые дают понять, что всё будет не так просто, как мы думали. Смешное будет сменяться грустным, после экшна будет трагедия. И так до конца фильма. Я понимаю, что многие, ожидавшие безбашенной комедии и необременительного приключения, останутся разочарованными. Но только не я. Я ценю, когда вместо одной радости, мне неожиданно преподносят две, а то и три. Главное, чтобы это было органично. А в этом фильме настолько тесно переплетены юмор и драма, настолько точно и ярко сыграли актеры, настолько продуманно выстроено повествование, что смешное и грустное органично слились в единое целое, доставляя в итоге двойное удовольствие.

При таком развитии событий обязательная составляющая любого фильма про супер-героя - спецэффекты - отходят на второй план. Нет, они, конечно, есть. И выполнены они хорошо. Но ничего нового вы не увидите. А то что есть, выглядит не более, чем обязательной программой, придающей фильму лишь нужный уровень зрелищности, не поднимая этот уровень до заоблачных высот.

Совершенно, повторюсь, на мой взгляд, неповторимое настроение фильма создают не только актеры (тут еще нужно вспомнить, конечно, Шарлиз Терон), но и музыка. Не зря я вначале упомянула фильм "Телепорт". Эти два фильма объединяет не только идея нетипичных супер-героев, но и автор саунд-трека. Джон Пауэлл опять создал прекрасную музыку, которая сыграла большую роль в создании удивительной истории о человеке с нечеловеческими способностями, но очень человеческой душой. Легкого развлечения из этого не вышло. Зато получилось интересное кино.

Особо опасен!

2008-06-27T06:32:33Z

Когда впервые заговорили о новом проекте Тимура Бекмамбетова с участием действительно первых лиц Голливуда, а не актеров второго эшелона, во все это как-то слабо верилось. Где Бекмамбетов, а где Джоли и Фримен. Однако время шло, и слухи превратились в официальную информацию. Оставалось только ждать и готовить себя к "первому блину". Строить какие-либо прогнозы на основании рекламы банка Империал и двух таких разных "Дозоров" было сложно ("Иронию судьбы-2" и ранние фильмы Бекмамбетова я, увы, не смотрела). Впрочем, в одном можно было быть уверенным: в этот раз режиссер таки даст разгуляться своей страсти к спецэффектам.

Синопсис, честно говоря, еще на стадии анонса вызывал некоторое, мягко говоря, удивление. В процессе просмотра удивление только усилилось, местами переходя в замешательство. Рядовой служащий некоей компании Уэсли Гибсон (Джеймс МакЭвой) настолько погряз в серости и бессмысленности своего существования, что уже не находит в себе сил что-то изменить в своей жизни. Его девушка изменяет ему с его лучшим другом, монструозная начальница унижает и третирует, а денег катастрофически не хватает. От всех этих несчастий Гибсон спасается успокоительным, пытаясь заглушить растущее убеждение в собственной никчемности и чуждости этому миру. Но тут появляется загадочная женщина Фокс (Анжелина Джоли), которая резко меняет убогую жизнь Уэсли. И вот здесь начинается то, что при всех допущениях жанра выглядит слегка надуманно и как-то вычурно. Организация убийц "Братство ткачей", ткацкий станок судьбы, предсказания, которые выдает этот станок на ткани, равновесие добра и зла - всё это могло бы вызвать разве что ухмылку, если бы не Тимур Бекмамбетов.

Во-первых, сама идея ткачей и станков принадлежит не режиссеру и сценаристам, а автору графического романа, по которому и снят фильм, Марку Миллару. По словам же Бекмамбетова, он весьма вольно обошелся с первоисточником, что, в общем, вполне в его духе. Надеюсь, это пошло сюжету на пользу. А во-вторых, режиссеру удалось-таки увлечь зрителя происходящим на экране несмотря на некоторую абсурдность сюжетообразующей идеи.



Не последнюю роль в этом сыграли, конечно, так любимые Бекмамбетовым спецэффекты. Их много, действительно много. Но они не выглядят здесь вымученными и искусственно вживленными в ткань повествования. Эффект замедленного движения, bullet-time - все на своем месте и все служит делу создания уникальной атмосферы и антуража фильма. Экшна, в общем, тоже предостаточно. Но с ним не все так ровно. Некоторым сценам, которые могли бы стать настоящим украшением фильма и попросту снести зрителя из кресла, явно не хватает аккуратности и вдумчивости то ли в монтаже, то ли в операторской работе. В начале фильма, например, есть совершенно потрясающая в потенциале сцена автомобильной погони. В ней есть всё, чтобы захватить дух, в том числе Анжелина Джоли на капоте. Но что-либо разглядеть в сплошном мельтешении цветных пятен практически невозможно. А жаль. Но зато есть и такие экшн-сцены, от которых действительно перехватывает дыхание и хочется, чтобы эта красота актерской игры и современных технологий длилась вечно. К тому же, в фильме есть уникальные находки по части трюков. А термин "ган-ката", я думаю, благодаря Бекмамбетову, вообще приобретет новый смысл.

Однако заслуги режиссера этим не исчерпываются. В одном из своих телеинтервью Анжелина Джоли сказала, что "Особо опасен" - это не просто боевик. Он похож на многослойный пирог, в котором каждый найдет себе что-нибудь по вкусу. И с этим трудно не согласиться. С одной стороны, это комикс. Супер-герои, наделенные сверхчеловеческими способностями, головокружительные трюки, погони и перестрелки, добро и зло - все это наличествует в полном объеме. С другой стороны, в фильме есть мощная трагическая составляющая. И если сначала она напоминает страсти а-ля индийское кино, то ближе к финалу она таки добирается до сердца зрителя и колет в него острым жалом.



В этом, кстати, заслуга и актеров, что, в общем, вполне закономерно. Если Джоли просто хорошо смотрится в роли профессионального убийцы, что, собственно, ей не в первой, то Джеймс МакЭвой - это нерв и душа фильма, настолько блестяще ему удалось сыграть и серую офисную мышь, и ищущего ответы на свои вопросы начинающего киллера, и безжалостную машину для убийства. Выбор МакЭвоя на эту роль - безусловная удача режиссера.

Добавьте ко всему этому немного философских размышлений о судьбе, предопределенности, предназначении каждого в этом мире и ценности жизни и вы получите увлекательную, приключенческую, временами трогательную, временами кроваво-жестокую историю, рассказанную хорошим современным кинематографическим языком. Такой вот комикс для взрослых.

Премьере Wanted посвящается

2008-06-26T04:37:11Z

Интервью с Джеймсом МакЭвоем

Вопрос: Вы волновались, что в конце концов получится из этого фильма?

Дж. МакЭвой: Ну, в общем, да. Я действительно думал, что не могу сниматься в экшне. Частично, из-за моих собственных сомнений в пригодности для такой роли. Я думал, что это неудачный выбор на эту роль. И еще, что боевики - часто действительно плохие фильмы. Я люблю боевики, если они хорошие. Но плохие - это пустая трата времени. В данном случае сыграли свою роль несколько фактов. Во-первых, то, что они хотели на главную роль кого-то вроде меня, - это интересно. Во-вторых, факт, что они пригласили Тимура, который до этого делал фильмы про вампиров. Я видел много фильмов про вампиров, но он снял совершенно другое кино. Ну, и я подумал: "Это может быть интересно". Ну, и еще тот факт, что фильм не собирались делать для всей семьи. Они хотели снять по-настоящему жестокий фильм категории R для взрослых. Не так уж много я видел таких фильмов за последнее время. На DVD они есть, но в мейнстриме, где всё диктуют большие бюджеты, я таких фильмов не знаю. Это же в основном кино про супер-героев, в котором, по идее, полно насилия. Но его снимают так, что оно становится стерильным. Как Индиана Джонс. Чье-то тело поедают изнутри муравьи - это же отвратительно на самом деле. Но это снимают так, что можно спокойно показывать 12-летним детям. Так вот наш фильм не такой. И я подумал: "Круто. Что-то новенькое. И даже если мы провалимся в прокате, по крайней мере, мы пытались что-то сделать."

В: Есть какое-нибудь объяснение тому, что вы можете так далеко стрелять?

Дж.М.: В этом нет ничего научного. Это абсолютная фантастика. Я не знаю.

В: Как вам работалось с Анжелиной, учитывая сцену с поцелуем?

Дж.М.: ЗдОрово! Она клевая. Я немного нервничал, когда мне сказали, что она будет сниматься, потому что меня утвердили самым первым. Потом мне сказали, что будет Морган Фримен. Я был в шоке. А потом сказали про Анжелину. Я подумал: "Твою мать! Не ожидал, что это будет настолько серьезно". Так что я нервничал. Но минут через 5-10 вы понимаете, что она классная, и успокаиваетесь. И именно она в большей степени показала мне, что значит сниматься в таких фильмах. Я только еще втягивался в процесс, многого не знал, вокруг была непривычная обстановка. Это новый для меня жанр. А она напомнила мне: "Знаешь, не воспринимай все это слишком серьезно. От нашего фильма не зависят жизни людей. Если ты не сможешь получать удовольствие от съемок в таком фильме, то какой в этом тогда смысл?" Эта была хорошая мысль, и она поддерживала меня до конца.

В: Вы читали комикс до съемок?

Дж.М.: Нет. Это странно, потому что парень, который его написал, из моего родного города, Глазго. Но нет, я не читал. Я прочитал его потом, после сценария.

В: Вы что-нибудь позаимствовали для своего героя оттуда?

Дж.М.: Вообще-то, нет. Визуально он похож на Эминема. Он правда похож. И, погодите-ка, героиня Анжелины очень-очень похожа на Холли Берри. Это так странно.

В: Имелся в виду действительно Эминем.

Дж.М.: Да. То есть я не думаю, что это правда Эминем. У героя нет с ним ничего общего. Я думаю, это такой маркетинговый ход. Но сценарий сильно отличается от графического романа.

В: Вы хотели все трюки выполнять самостоятельно?

Дж.М.: Я хотел, но мне не разрешили. Я сделал сам процентов-50-60 трюков.

В: Вы можете подтвердить или опровергнуть ваше участие в "Хоббите"?

Дж.М.: Я могу это совершенно точно опровергнуть. Это все слухи.

В: С вами никто не разговаривал на эту тему?

Дж.М.: Нет, никто. Ни Питер Джексон, ни Гильермо Дель Торо.

Полный текст интервью на английском

Спиди-гонщик

2008-06-02T11:36:07Z

Долгих пять лет мы ждали нового творения от создателей "Матрицы". "V - значит вендетта" не в счет: братья Вачовски ограничились тогда ролью продюсеров. И вот, наконец, вышел на экраны "Спиди-гонщик", первая после трилогии о матрице режиссерская работа двух волшебников кино.

Когда-то Вачовски создали новый культ, новый миф, сделав при этом огромный шаг вперед для всего кинематографа. После "Матрицы", в принципе, они вообще могли ничего больше не снимать. Ибо, во-первых, их имена и так навсегда вписаны в историю мирового кино, а во-вторых, после "Матрицы" задача перед режиссерами стояла сложнейшая - не уронить планку. Как минимум. Если честно, трудно было даже представить, что нам преподнесут Энди и Ларри такого, что не разочарует зрителя. Это после того, как технические приемы и стилистику "Матрицы" растащили по своим творениям все, кому не лень, а дело "Матрицы" живет и побеждает в кинематографе по сей день.

Для начала, как и в случае с "Матрицей", Вачовски взяли за отправную точку японский мультфильм. Говорят, что этот сериал для многих является культовым. Естественно, в первых рядах фанатов Спиди гордо значатся братья В. Иначе они вряд ли взялись бы за его экранизацию. И, как и в случае с "Призраком в доспехах", я лично не имела никакого представления о японском первоисточнике "Спиди-гонщика". Что не помешало мне в полной мере насладиться фильмом.

Пересказывать завязку фильма даже не хочется, настолько там все просто и незамысловато. Есть семья, в которой папа занимается созданием гоночных автомобилей, а старший сын на этих автомобилях, соответственно, участвует в гонках. Потом старший сын гибнет, и его место занимает средний сын. А еще есть сами Гонки. Со своими крутыми боссами, не менее крутыми трассами, грязными правилами и честными героями. Но чтобы настроиться на нужную волну восприятия, я бы порекомендовала вместо чтения синопсисов посмотреть трейлер. Хотя он не передает и сотой доли атмосферы фильма, по крайней мере, он худо-бедно подготовит вас к общему визуальному решению. Хотя, честно говоря, все равно в первые минуты фильм просто-напросто ошарашивает и выбивает из кресла несмотря на всю предварительную психологическую подготовку.



Но когда понемногу приходишь в себя, привыкаешь к новой кинореальности, она как будто затягивает тебя, не отпуская уже до финальных титров. Если, конечно, ваш мозг просто не отторгнет это зрелище как чужеродное и опасное для вашей психики. Тогда лучше сразу встать и уйти - дальше будет только "хуже".

Насколько мрачной, лаконичной и монохромной была эстетика "Матрицы", настолько ярким, эмоциональным и фееричным стал "Спиди". Пытаться передать словами визуальный ряд бессмысленно. Можно лишь сухо констатировать, что все локации фильма нарисованы, и реальны только действующие лица. В общем-то, ничего нового, скажете вы. Да, таких фильмов мы видели уже предостаточно. Но дело не в том, что нарисовано. Дело в том, как.

Такое ощущение, что Вачовски больше всего боялись обвинений в повторении, в плагиате самих себя, во вторичности своего нового детища. Но и снимать что-то "обычное" они уже не могли себе позволить. Поэтому просто сняли совсем другое кино. Другое не только по отношению к "Матрице", но и вообще другое. Поставив всё на визуальный ряд, они вновь создали нечто уникальное. Они не пытались выдать рисованное за натуральное. Наоборот, они всеми возможными способами маркировали окружающую среду. Буквально всё в фильме кричит: "Смотрите! Я нарисованное!" Кричит фактурами, цветами, нарочитыми, легко узнаваемыми компьютерными "квадратиками" и сугубо мультяшными "спецэффектами". Но на этом фоне, оказывается, особенно естественно смотрятся реальные герои. И Спиди, и его брат-идиот, и его родители, и Гонщик Икс, и Тогокан.



Но, сдается мне, главное в этом фильме - сами гонки. Собственно, весь фильм - это одна большая, головокружительная гонка с краткими пит-стопами для душеспасительных бесед. А уж когда Мак-5, гоночная машина Спиди, выходит на трек, то тут остается только диву даваться: то ли в братьях настолько еще жива "детскость", то ли фанатизм по мультфильму дает о себе знать. Во время гонок уже нет места нарочитой рисованости. Футуристические болиды летят, как пули, трасса выгибается в немыслимые петли, а соперники совершают невероятные кульбиты. И нет времени на осознание того, что все это создано в недрах умного компьютера. Болеешь и переживаешь за "своих" ничуть не меньше, чем на настоящих гонках.

Ну, а если кому-то этого покажется мало, то в "Спиди-гонщике" есть еще отличные файтинги, чуть-чуть юмора и немного романтически-любовного флера. Все это вместе создает совершенно невероятную киноисторию, равной которой я до сих пор не видела. Вачовски опять создали нечто совершенно сумасшедшее, отличное и от своего предыдущего шедевра, и от всех соседей по жанру. Они вывернули наизнанку все наши представления о кино и опять заставили поверить в происходящее, каким бы безумным оно ни казалось. Впрочем, желающим поностальгировать по старым добрым братьям Вачовски, советую обратить внимание на телефоны в фильме. Привет из Матрицы.

Хроники Нарнии. Принц Каспиан

2008-05-23T02:43:10Z

Три года назад первая экранизация "Хроник Нарнии", мягко говоря, не произвела на меня впечатления. А если честно, то не понравилась она мне совершенно. Смутно припоминаемые, но, в общем, приятные впечатления из детства о семи книгах про чудесную страну были безжалостно уничтожены творением Эндрю Адамсона. Редкие мгновения удовольствия от просмотра "Льва, колдуньи и платяного шкафа" были связаны лишь с неподражаемой в своей мерзости Тильдой Суинтон, визуализацией льва Аслана и прочих зверьков поменьше. Что, в принципе, и не удивительно, учитывая что Адамсон прежде набил себе руку на двух первых постановках "Шрека" и продюсировании третьего. Так что обаятельных зверей рисовать и оживлять товарищ научился. А вот снимать фильмы - сказки ему бы следовало поучиться у Мэтью Вона, чья "Звездная пыль" является, на мой взгляд, образцом сказки-фэнтези в новейшем кинематографе. Но реклама второй части "Хроник..." пообещала, что "теперь в Нарнии все изменилось", и я решила дать этой истории второй шанс.

Сходу "въехать" в происходящее в этом, напомню, детском фильме оказалось не так-то просто. Ставшие королями Нарнии и успевшие там повзрослеть четверо детей, вдруг оказываются вновь в Лондоне и вновь детьми. Но их тоскливое существование на Туманном Альбионе длится недолго: через открывшийся в метро портал они попадают в любимую сказочную страну. В Нарнии, оказывается, минуло уже целое тысячелетие, страну населяют почему-то обычные люди, а их жестокий правитель Мираз желает смерти своему племяннику принцу Каспиану, который является прямым наследником престола. Спасая свою жизнь, Каспиан совершает две вещи: с помощью волшебного рога вызывает на помощь древних королей и королев Нарнии (это наши милые деточки) и натыкается на коренное население Нарнии, которое сотнями лет явно подвергалось геноциду со стороны народа Каспиана. Цель квеста, ясное дело, помочь принцу занять законный престол.

Самое "забавное", что на большинство вопросов, которые неизбежно возникают во время просмотра "Принца Каспиана", зритель так и не получит ответа. С одной стороны, известно, что экранизация нарушает хронологию событий, описанных в книгах. Но что делать тем, кто книг не читал или читал так давно, что уже ничего толком и не помнит? По меньшей мере, некрасиво отделываться от любознательного зрителя репликами, типа: "Мы сделали это не по своей воле" (это к вопросу о том, как, куда и зачем пропали повзрослевшие дети из Нарнии). Далее сюжет развивается, казалось бы, по законам жанра: собрать войско добрых сил и пойти воевать с превосходящими силами зла. И технически все обязательные виды программы выполнены.

Спецэффекты у Адамсона получились прекрасно. Впрочем, в этой части он не разочаровал нас еще и в первом фильме. За исключением батальных сцен, визуальный ряд смотрелся очень даже неплохо. На этот раз добрые силы пополнились целым зоопарком в составе медведя, мышей, орлов и даже одного кота в эпизодической роли. Сцены баталий сняты на это раз с чуть бОльшим размахом, чуть тщательней, чуть зрелищней, чуть разнообразней. И даже Питер Великолепный (о чудо!) научился вполне сносно размахивать мечом, а Сьюзан весьма ловко обращаться с луком и стрелами. Но все это не в силах затмить невыносимую скуку большей половины фильма и ощущение какой-то несуразицы и нелепицы в сюжете. От одной лишь реплики: "Возглавь нас!", сводит скулы. Я уж не говорю про финал с его речами, попахивающими бредом. Я, конечно, догадываюсь, что у Льюиса в книге присутствовала какая-то логика, но эта догадка никак не помогает мне уяснить суть происходящего. "Вы придете туда первыми. Значит, вам там будет хорошо". Железная логика, да.

Многие годы люди методично уничтожали волшебный разномастный народец Нарнии. В конце концов, им это почти удалось и они вольготно обжились и обустроились на чужой земле. Аборигены же забились в норы и хозяйничают разве что в непроходимых лесах. Почему Аслан, по одному движению головы которого реки текут вспять и деревья превращаются в непобедимую армию, все это время отсиживается на пленэре? А в это время продолжают гибнуть нарнийцы, и принц совершает бестолковые, сумасбродные поступки в попытках взять власть в свои руки. Фильм не даст вам ответа на этот вопрос. Однако ответ есть. В первоисточнике. Который мало кто из взрослых помнит. А дети вряд ли уловят в силу объективных причин. Оказывается, в книгах Льюиса есть мощный религиозный подтекст. Согласитесь, с этой точки зрения лев Аслан и его поведение выглядят если не логично, то хотя бы более-менее понятно. Но режиссер свел практически к нулю идею христианства, а вот озаботиться новой мотивацией поведения героев не счел нужным.

Вот и получаем мы в итоге фильм, который лишь местами радует глаз. А в остальном раздражает сюжетными неувязками, нелепыми диалогами и отсутствием выраженной ориентации на зрителя. Фильм уже с большой натяжкой можно назвать детским, но и сказкой для взрослых он не стал. Хоть и обещали нам "больше жестокости", но кто ж знал, что это означает лишь царапину на ладони принца. Остается лишь расслабиться и получать удовольствие от очарования зверюшек, ландшафтных красот и эпических баталий, и по возможности не мучить свой мозг критическим анализом происходящего на экране.

Железный человек

2008-05-05T03:44:54Z

Супермен, Человек-паук, Люди Икс, Халк… А тут вот, значит, еще и Железный человек. Так и хочется спросить: "Да сколько же вас там?", правда? Честно говоря, я мало знакома с культурным пластом под названием "комикс". Вернее, всё мое знакомство ограничено как раз этими и некоторыми другими экранизациями новейшего времени. Так что не знаю, сколько еще супер-героев ожидает нас в будущем. Более того, мое невежество в этом вопросе породило некоторую предвзятость к предмету разговора. В ряду прочих героев, получивших свои невиданные способности в силу каких-то генных отклонений и прочих симбиозов с флорой и фауной, Железный человек представлялся мне чем-то вроде очередного мутанта, слившегося в симбиозе даже боюсь представить, с чем. Мало того, имя режиссера экранизации мне тоже ни о чем не говорило, Роберт Дауни мл. был последним из актеров, которого я могла представить в роли супер-героя, а Самюэля Л. Джексона вообще убрали из каст-листа. В общем, пришла я на сеанс, как говорит один известный человек, незамутненной и ждала от фильма разве что неплохого экшна. Но все оказалось не так просто.

Тони Старк (Роберт Дауни мл.), богатейший человек, сделавший себе состояние на изобретении и производстве новейших видов оружия, свято верит, что его детища служат правому делу защиты демократии во всем мире. Посему беззаботно прожигает свои "оружейные" миллионы в свое удовольствие. После презентации своего очередного гениального изобретения в Афганистане этот плейбой и кутила попадает в плен к некоему бандформированию непонятного происхождения с загадочным названием, главарь которого требует от Старка построить для них свое супер-оружие. Во время нападения Старк получает тяжелое ранение, и жизнь ему спасает пленный ученый, подключив Старка к банальному аккумулятору. Не желая давать в руки врага мощное средство массового поражения и желая сбежать из плена, миллионер-изобретатель вместо ракетной установки конструирует себе железные доспехи, предварительно не забыв заменить аккумулятор на нечто маленькое, но явно атомное. С этой огромной консервной банки, получившей название МАРК 1, и начинается, собственно, история Железного человека. Тони Старк становится супер-героем и идет спасать униженных и оскорбленных.

По словам Джона Фавро, режиссера фильма, он хотел создать нечто самобытное, взяв все лучшее от "Супермена" 1978 года, романов Тома Кленси, Бондианы, "Робокопа" и "Бэтмена. Начало". И надо сказать, у него это получилось. "Железный человек" получился оригинальным продуктом, в котором удачно сочетаются элементы политической игры, патетического супер-героизма, сумасшедшего экшна, шикарной механики и футуристических гэджетов.

Железный человек обрел свои супер-способности благодаря собственному таланту и силе изобретательской мысли (Супермены, Пауки и прочие Икс-мены нервно курят и завидуют). Железный человек не раскрывает мировой заговор, не уничтожает свихнувшегося злодея, мечтающего взорвать планету или хотя бы какой-нибудь завалящий материк. Железный человек решает свои личные проблемы, не забывая при этом спасти десяток-другой мирных жителей. Железный человек остается при этом на удивление живым и обаятельным. Другими словами, Железный человек оказывается совершенно непохож на своих собратьев по комиксам.

При этом Старк с успехом летает, стреляет, крушит и взрывает. К спецэффектам придраться практически невозможно. Ну, разве что хотелось бы побольше. Зато насладиться визуализацией МАРКА 2 и МАРКА 3 можно сполна. То, чего мне так не хватало в "Трансформерах", в "Железном человеке" выполнено на отлично и с лихвой: вся механика доспехов, каждая их деталь, каждый этап создания и момент трансформации показаны с чувством и толком. После такого воплощения рисованной задумки начинаешь верить, что слова съемочной команды во главе с Дауни о их фанатичной любви к этому комиксу, - истинная правда. Впрочем, техническое исполнение как раз вызывало меньше всего сомнений: студия Стэна Уинстона, оживившая и перенесшая на экран Терминатора в "Т3", не могла схалтурить. Когда это чудо инженерной мысли и гения художника царапалось и корежилось в очередной мясорубке, ощущение было, что увечат твою любимую машину, настолько потрясающее впечатление производят эти, по идее, бездушные железки.

Впрочем, одушевленное наполнение этих железяк - Роберт Дауни мл. - тоже отыграл свою роль безукоризненно. Даже и не знаю теперь, почему я в нем сомневалась. Ирония, острый ум, бесшабашность и героизм чудесным образом сплелись в Тони Старке и создали очень харизматичного нового супер-героя, лишенного как вялотекущей шизофрении Человека-паука, так и излишней мрачности Бэтмена. Остается только порадоваться, что эта роль не досталась в конечном итоге ни Николасу Кейджу, ни Тому Крузу, которые проявляли к ней интерес.

Что касается сюжета, то тут, конечно, есть к чему придраться. Но как-то, честно говоря, не хочется. И дело даже не в том, что я часто готова простить сюжетные дыры и нестыковки за хороший драйв. А тут есть и драйв, и экшн, и юмор, и чуть-чуть трагизма (и замечу в скобках, что все эти ингредиенты смешаны в точно выверенных пропорциях, не превращающих фильм ни в фарс, ни в пафосную героику, ни в тупую мясорубку). Просто этот "Железный человек" явно всего лишь начало будущей франшизы. Так что, с одной стороны, нужно многое объяснить, ввести, так сказать, зрителя в курс дела, познакомить его с новой вселенной. А с другой стороны, многое все-таки пришлось, видимо, опустить. Отсюда и возникают некоторые вопросы, на которые в этой части так и не нашлось времени дать ответы. Ну что ж, подождем 2010 года. А кассовые сборы, которые и решат судьбу новорожденной франшизы, думаю, не подведут.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

2008-04-14T08:27:40Z

Новый фильм Тима Бертона в знакомом тандеме с Джонни Деппом я ждала, пожалуй, ничуть не меньше, чем третьей части "Пиратов Карибского моря". И потому что нравятся мне фильмы Бертона, и потому что Депп умеет радовать яркими образами и, наконец, потому что вместе эти две творческие личности уже показывали, на что способны: шесть совместных работ, среди которых "Эдвард Руки-Ножницы", "Сонная лощина" и "Труп невесты". Особенно радовал тот факт, что уже по синопсису было понятно: Бертон не изменил своей страсти к мрачным историям. Некоторую настороженность вызывало неизбежное обилие музыкальных номеров, поскольку фильм является экранизацией бродвейского мюзикла, в которой используется оригинальная музыка Стивена Сондхейма. Но, памятуя о мультипликационном мюзикле "Кошмар перед Рождеством", спродюсированном все тем же Бертоном, верилось, что и в этот раз получится фильм в лучших традициях мастера.

История Суини Тодда начинается с его возвращения в Лондон. Впрочем, довольно скоро мы узнаем, что 15 лет назад этот мрачный мужчина с сединой в челке был счастливым человеком, считался признанным мастером - цирюльником, носил имя Бенджамина Баркера, состоял в браке с очаровательной девушкой и имел малышку-дочурку. Но похотливый судья положил глаз на жену цирюльника и не нашел ничего лучшего, как сослать брадобрея в ссылку по ложному обвинению. Спустя 15 лет Баркер под именем Тодда возвращается в родной город и узнает от владелицы пекарни миссис Ловетт, что жена Баркера отравилась, а его дочь живет практически в заточении в доме судьи. Нетрудно догадаться, что ожесточенное сердце Тодда возжелает мести. А при виде набора чудесных серебряных лезвий становится понятно, что месть будет кровавой.

С первых же кадров (а если уж быть совсем точной, то прямо с титров) видно, что Бертон остался верен своей эстетике. Черно-серая цветовая гамма, местами разбавленная нарочито ненастоящей краснотой крови, грязные улочки, темные подворотни, перманентные сумерки - вот основные декорации, на фоне которых разворачиваются события. И это, пожалуй, единственное, что есть в этом фильме от Бертона. Да, режиссеру вновь удалось создать мрачный антураж и атмосферу. Но, увы, поместить в эту окружающую обстановку живых людей у него не получилось.



Трагическая история главного героя, потерявшего в одночасье всё и решившего покарать обидчиков, рассказана совершенно невнятно. Мало того, что сюжетная составляющая обозначена уж очень схематично (привет жанру мюзикла), так еще и характеры героев как будто ускользают от зрителя. Даже как-то удивительно было наблюдать за Деппом-Тоддом, разгуливающим с неизменно суровым выражением лица и всем своим видом напоминающим марионетку. Честное слово, скелет из "Кошмара перед Рождеством" был куда более эмоционален и правдоподобен, чем Тодд. Еще можно понять, откуда у Тодда такая жажда мести по отношению к судье, но где тот самый ключевой момент, когда он окончательно сходит с ума и теряет человеческий облик? Откровенно говоря, тут даже не знаешь, кому сочувствовать. Потому как методично вырезающий население Лондона маньяк не вызывает ни понимания, ни сочувствия. То же самое недоумение вызывает Ловетт. Она с самого начала была такая ненормальная, или это ее безответная любовь к Суини доканала? В общем, что-то не заладилось, увы, у Бертона с характерами героев. Что-то не доработалось...

Возможно, находясь в рамках мюзикла, режиссер переложил всю психологическую составляющую на музыкальные партии героев, рассчитывая в музыке и словах передать их чаяния, страхи и надежды. Но тут лично меня ждало разочарование. Музыка меня оставила совершенно равнодушной. Я даже ловила себя на невольном вопросе: "А за что этот мюзикл так полюбился на Бродвее?" Песенные партии настолько же безличны, как и сами герои. И, к сожалению, никаких новых красок в образы не добавляют. Исключением тут, на мой вкус, является лишь партия Тодда в максимальном по эмоциональному накалу моменте. Мелькнул в этой сцене, наконец-то, и знакомый Джонни Депп во всей своей красе, и музыка слушалась вполне органично. Пожалуй, редкая сцена в фильме, действительно берущая за душу.



Все остальное экранное время действие и герои как будто сливаются с декорациями: в их характерах, как и в придуманном Бертоном Лондоне, всё серо-черное. Ни вызывающие прически, ни готический макияж не добавляют персонажам той харизмы, которой всегда славились герои Бертона. Возможно, не помешало бы добавить сюда чуточку иронии. Глядишь, и заиграла бы история новыми красками.

Но несмотря на всю серьезность и, чего уж греха таить, некоторую скучность происходящего, фильм хочется досмотреть до конца. Эта мрачная история, а скорее всего, антураж, ее обрамляющий, затягивает, как заправский триллер. Обаяние ли Деппа, которое трудно порой похоронить даже под скучными песнями, мастерски ли созданная гнетущая атмосфера, но что-то в этом фильме держит у экрана. Хотя не исключен вариант, что это простое любопытство: чем же все-таки закончится вся эта вакханалия безумия?

10 000 лет до н.э.

2008-03-24T08:49:21Z

Чего можно ожидать от фильма с названием "10 000 лет до н.э."? Логично предположить, что картина, вероятнее всего, будет исторического толка. Или, припоминая "Миллион лет до нашей эры", комедийного. Но, узнав имя режиссера, я в первую очередь подумала о псевдоисторическом блокбастере с приключениями, капелькой юмора и морем пафоса, помноженным на спецэффекты. Во всяком случае, Роланд Эммерих, режиссер "Универсального солдата", "Дня независимости", "Годзиллы", "Патриота" и "Послезавтра", считается признанным мастером именно такого рода кинопродукции. Так получился ли у мастера каменный цветок?

"10 000 лет до н.э." - это история, повествующая о некоем горном племени ягалов, которое живет охотой на мамонтов и шагу не может ступить без указаний предков, которые доносит до них ведунья. Закадровый голос (в оригинале - Омар Шариф) немедленно ставит нас в известность, что на наших глазах сейчас произойдет рождение легенды о голубоглазой девочке Эволет, которая незамедлительно и появляется, принося с собой пророчество о беде в виде четырехногих демонов, о спасителе из племени ягалов и, само собой, о любви спасителя и девочки. Нетрудно догадаться, что пророчество сбывается: демоны, оказавшиеся конными всадниками, нападают на деревню и увозят с собой пленных, в том числе Эволет, которую давно любит Д'Лех, молодой воин и, очевидно, тот самый спаситель. Далее сюжет разворачивается в рамках спасательной миссии в составе нескольких соплеменников во главе с Д'Лехом.


Скажем сразу: в фильме не пахнет вообще никакой историчностью. Даже с приставкой "псевдо". Оно, конечно, понятно, что со стопроцентной точностью никому не известно, что и как было 10000 лет до нашей эры. Но то, насколько, мягко говоря, вольно обошлись авторы фильма с историей, вызывает некоторое смущение. Как говорится, ну есть же какие-то вещи! Смешать в одну кучу мамонтов, птеродактилей, саблезубых тигров, одомашненных лошадей и пирамиды - это как-то чересчур круто.

С другой стороны, никто не ждал от Эммериха, что он, как Гибсон, будет корпеть в библиотеках, изучая материалы по заявленной теме, тратить массу человеко-часов на изготовление аутентичных костюмов и воссоздавать умершие диалекты. Вряд ли режиссер ставил своей целью правдоподобность и аутентичность. Ставка скорее делалась на зрелищность и развлекательность. И уж коли я в свое время требовала не судить "300 спартанцев" Снайдера за слишком буйную фантазию, то буду последовательной и не стану требовать от заведомо развлекательного фильма исторической точности. В конце концов, историю надо учить не по блокбастерам.


Другой вопрос, есть ли у "10 000 лет до н.э." основания считаться этим самым блокбастером? Щеголяет ли фильм шикарными спецэффектами, сногсшибательными боевыми сценами и ураганным экшном? В общем, всем тем, за что мы с радостью простим вольное обращение с историей и сильно отдающий бредом сюжет.

Эммерих в спецэффектах знает толк. Это факт. И в этом фильме он тоже не подкачал: мамонты, какие-то древние курицы, саблезубый тигр и масштабная стройка пирамид смотрятся впечатляюще. Боевые сцены тоже нареканий не вызывают. Да и экшн худо-бедно присутствует. Однако язык не поворачивается назвать всё это блокбастером. И причин мне тут видится две.

Во-первых, всех этих компонентов в фильме непростительно мало. Действие местами движется вперед лишь благодаря закадровому рассказчику, что, согласитесь, драйва не прибавляет. Там, где можно было развернуть грандиозную батальную сцену, режиссер ограничивается парой минут. А там, где, наоборот, хотелось бы побыстрее, он как назло растягивает "удовольствие". В общем, зря Эммерих не дал себе разгуляться в той области, где он действительно на многое способен и слишком серьезно и пафосно подал эту незамысловатую историю.


А во-вторых, по-моему, режиссер так и не понял, что же он хочет снять. Та самая бредовость сюжета, о которой я говорила, перестала бы быть бредом, если бы не претензии авторов на историчность и реалистичность. Уберите из названия указание на историческую дату, замените ягалов на каких-нибудь мирных жителей вымышленной страны, а всадников - на, скажем, злобных орков или гоблинов, и - вуаля! - получим неплохое фэнтези. Особенно хорошо бы тогда смотрелся финал, который в нынешнем формате выглядит, по меньшей мере, странно.

Но история, как и кинопроизводство, не знает сослагательного наклонения. Поэтому в итоге имеем вполне приятное для глаза, но слишком пустое для ума и сердца кино.

В двух словах

2008-03-21T05:45:02Z

"Приют" от Гильермо Дель Торо - продюсера.
Рада, что он не стал переснимать этот фильм в Голливуде и выпустил в прокат оригинальный испанский вариант.
Фильм местами страшный, местами очень страшный, а в целом - тягучий и неторопливый. Самое страшное в фильме - звуки. Ну и плюс еще - мастерское нагнетание ожидания ужаса. То есть видишь все ходы режиссера, понимаешь, что сейчас будут пугать, не совсем понимаешь, чем именно, но точно будут. И такие моменты режиссер смакует, растягивая время и нервы зрителя. Самое забавное, что в некоторых таких сценах того самого "Бу!" не происходит, но от этого они не становятся менее страшными.
Развязка истории про мальчика, который видел "dead people", довольно неожиданная и как будто двойственная. Любите мистику - вот вам мистический финал. Предпочитаете всем загадочным событиям логичное объяснение - будет вам вполне такое бытовое и понятное объяснение. Так что сюжет здесь играет отнюдь не вспомогательную роль, как это иногда бывает в ужастиках.

***

"Телепорт" от Дуга Лимана, в принципе, обещал интересное зрелище хотя бы с точки зрения увлекательного сюжета. Предыдущие работы этого режиссера ("Идентификация Борна" и "Мистер и миссис Смит") были неплохим развлекательным зрелищем. "Телепорт" же рассказывает довольно невнятную историю о молодом человеке со сверхъестественной способностью мгновенного перемещения в пространстве, за которым охотится явно невменяемый представитель некоего загадочного тайного общества по истреблению подобных аномальных людей. Кто, зачем и почему - непонятно. Объяснения, типа, вы все гады, хотите переплюнуть бога, поэтому мы вас истребим, смотрятся как-то неубедительно. В общем, какая бы то ни было интрига в фильме отсутствует напрочь. Остается только наблюдать, кто кого заборет - телепорт или негр с электрошокером. Нельзя сказать, что фильм скучен. Нет, вполне смотрибельные спецэффекты и резво развивающееся действие позволяют досмотреть фильм до конца. К тому же, сама идея людей икс, которые плевать хотели на глобальные катастрофы и спасение утопающих, и вместо этого живут в свое удовольствие, смотрится свежо. Жаль, что из этой идеи авторам не удалось создать что-нибудь по-настоящему увлекательное.

Немного о "Темном рыцаре" и "Терминаторе"

2008-03-18T08:30:19Z

Интервью с Кристианом Бейлом

Как известно, Бейл вновь сыграл Бэтмена в продолжении франшизы - "Темный рыцарь" (он уже играл человека - летучую мышь в "Бэтмене: Начало") и утвержден на роль повзрослевшего спасителя человечества в новой серии о злобных машинах.

Вопрос: Что заставило Вас вновь вернуться к роли Бэтмена? Есть что-то, что Вы не еще не сделали в первом фильме и хотите наверстать в новом?

К.Б.: Ну, мы хотели показать этого человека возмужавшим. Он уже не тот наивный молодой человек. Теперь он изменился. Стал тем, кем ему было предназначено быть. Но он сталкивается с последствиями, которых не ожидал. Теперь он чувствует всю тяжесть своей силы. Он уже не пытается достичь ее, ему приходится жить с ней.

Вопрос: Не хотелось бы Вам, чтобы герой изменился с актерской точки зрения? Среди всех этих спецэффектов и прочего?...

К.Б.: Да, конечно. Это одна из главных причин, почему я люблю работать с Крисом Ноланом [режиссер "Темного рыцаря" и "Бэтмен: Начало"]. Нам удается делать интересную актерскую работу наряду со всем этими взрывами и тому подобным.
Крис прекрасно понимает, что одни взрывы и спецэффекты не сделают кино интересным. История заключается не в этом. Это всего лишь зрелище в рамках сюжета. На одних взрывах хорошее кино не сделаешь.

Вопрос: Так будет третья часть Бэтмена?

К.Б.: Эээ... Поживем - увидим...

Вопрос: Или это будет уже седьмая часть?

К.Б.: Нет, нет, нет. Я считаю, что это будет третья часть, не седьмая. "Бэтмен: Начало" - это было действительно начало этой истории, при всем уважении к предыдущим частям. Мы создали ее заново. Но решение этого вопроса зависит не от меня. Зная сюжет "Темного рыцаря", я бы хотел, чтобы мы закончили трилогию. Опять же зная сюжет, я уверен, что вам будет, что ждать с нетерпением в третьей части. Но все зависит от того, захочет ли Крис этим заняться. Потому что я не представляю себе третью часть без него.

Вопрос: А в какой стадии сейчас находится работа над "Терминатором"?

К.Б.: В команду пришли несколько замечательных людей, с которыми мы сейчас занимаемся воссозданием этого мира.

Вопрос: Сценарий уже есть?

К.Б.: Он в процессе написания. Мы над ним работаем.

Вопрос: А есть идеи, когда начнутся съемки и столько они продолжатся?

К.Б.: Есть. Но, знаете, лучше начинать съемки, когда вы к этому готовы, чем в какую-то конкретную назначенную дату несмотря ни на что. Так вот мы начнем, когда будем готовы.

Вопрос: А в это время вы снимаетесь у Майкла Мана в гангстерской саге "Public Enemies".

К.Б.: Да, это то, чем я сейчас занимаюсь. Вообще-то, сниматься я начну не раньше следующей недели. А пока просто получаю удовольствие от работы с Майклом. Исследование, детали - мне очень нравится.

Вопрос: Как Вы относитесь к тому, что люди говорят о вашем выборе проектов, в которых Вы снимаетесь? Вы постоянно меняете жанры. Ведь многие предпочитают сниматься только в блокбастерах. Вас это не расстраивает?

К.Б.: Вообще-то, я делаю это исключительно для себя, а не для кого-то. Мне нравится сниматься в разных по жанру фильмах, у разных режиссеров. И мне глубоко наплевать, низкобюджетный это фильм или нет. Главное - какой это фильм, какой сюжет. Мне нравится смотреть и то, и другое. Так почему бы мне не сниматься? А расстраиваются пусть те, о ком говорят: "Ты так предсказуем. Ты все время работаешь с блокбастерами." Или "Ты всегда снимаешь низкобюджетное кино".

Полный текст интервью

В свою очередь Крис Нолан не захотел ни подтвердить, ни опровергнуть слова Бейла о возможной третьей части Бэтмена. Его интервью можно почитать здесь

Премьера "Темного рыцаря" в России запланирована на 11 сентября 2008 г.

Точка обстрела

2008-03-02T15:55:46Z

Фанаты сериала "Lost" ликуют: их любимчик Джек Шепард, то есть Мэтью Фокс, из телевизора перебрался на большой экран. В широкий прокат вышел фильм "Точка обстрела". Но признаемся самим себе, этот факт - практически единственная приманка для зрителя. Нет, в главных ролях еще значится мега-звезда Деннис Куэйд, оскароносный Форест Уитакер и в небольшой роли даже Сигурни Уивер, но в развернувшейся пиар-компании ставка, очевидно, делается исключительно на поклонников обаятельного доктора с таинственного острова, который ради такого дела даже самолично прибыл в Москву. К тому же, "Точка обстрела" не может похвастаться ни маститым режиссером, ни известным сценаристом. Для Пита Трейвиса, режиссера "Точки", этот фильм - дебют на большом экране, поскольку до этого он занимался постановкой исключительно ТВ-проектов. Для автора же сценария Барри Леви этот фильм - дебют вообще без всяких оговорок: это его первый сценарий. Ну, а уж сама тема фильма - террористы и убийство президента США - и вовсе настолько заезжена, что завлечь зрителя в кинотеатры сама по себе вряд ли способна.

Как бы там ни было, но сюжет фильма действительно крутится вокруг покушения на президента. Во время его выступления на антитеррористическом саммите в Испании террористы не только стреляют в него, но и устраивают настоящую кровавую бойню на площади, где собрались сотни мирных граждан. Два агента спецслужбы из личной охраны президента - молодой Кент Тейлор (Мэтью Фокс) и опытный, но еще не до конца оправившийся от недавнего тяжелого ранения, Томас Барнс (Деннис Куйэд) - пытаются поймать террориста, раз уж уберечь президента они не смогли. При такой избитости сюжета фильму нужна была некая изюминка, "фишка", которая помогла бы придать происходящему ощущение новизны. И их, как говорится, есть у нас. То есть у них, у авторов фильма. Нельзя сказать, что прием этот сам по себе нов, но в данном случае вполне спасает положение и не дает зрителю заскучать, придавая фильму нужный градус зрелищности, объемности и интриги.

Действие разворачивается как бы по спирали, все время вращаясь вокруг одной и той же сцены - убийства президента. Этот ключевой момент показывают с нескольких точек зрения, от лица разных героев, вольно или невольно ставших свидетелями и участниками этого события. Постоянно возвращая зрителя на исходную, действие с каждым последующим "рассказчиком" чуть-чуть продвигается вперед, на каждом витке раскрывая новые, неожиданные факты происходящего. В процесс вовлекаются все новые действующие лица, а уже известные зрителю герои открываются с неожиданной стороны. В общем, сюрпризы ожидают, буквально, за каждым поворотом.

Смотрится всё это, должна признать, довольно захватывающе. Действие разворачивается стремительно, постоянно грохочут взрывы (пусть даже это одни и те же взрывы), кто-то за кем-то бежит, в кого-то стреляет. Фильм не провисает ни одной сценой, нет ни одного затянутого момента, ни одного отвлекающего внимания диалога. Всё работает на одну цель - не дать зрителю перевести дух и заскучать. И авторы этой цели достигли. На время просмотра мозг отключается совершенно. Остаются одни глаза и уши. И только после выхода из кинотеатра, слегка придя в себя от только что обрушившейся на тебя лавины, начинаешь задумываться и задаваться вопросами.

И тут приходит понимание того, что тебя слегка, как бы это помягче сказать, обманули. За невероятной динамикой, за вращающимся по невиданной траектории действием, за взрывами и, кстати говоря, совершенно шикарной автомобильной погоней, от тебя скрывали не менее невероятные сюжетные дыры. Возникает, например, закономерный вопрос: кто все эти люди? Я имею в виду загадочных террористов. Как это, к сожалению, часто бывает в подобных фильмах, враг хоть и имеет вполне конкретные человеческие лица, но при этом остается какой-то обезличенной силой, преследующей какие-то свои туманные цели. Видимо, при слове "террорист" мы все должны проникнуться ужасом надвигающейся угрозы и не задавать лишних вопросов. Обоснование существования в этой истории некоторых персонажей тоже обозначено очень условно. Типа, ну, любовь - ничего не поделаешь. Или призыв "Будь героем!" - тоже неплохая мотивация, да. Я уже не говорю про решение ближайшего окружения президента немедленно бомбить Марокко, которое вызывает разве что недоуменную улыбку (а может это была острая сатира такая?).

Впрочем, и в этом нет ничего нового. Мы уже ни раз убеждались, что порой хорошему экшну досконально продуманный сюжет не очень-то и нужен. Возможно, отягощенный деталями и подробными проработками героев он бы потерял динамику и легкость. Поэтому лично я бы посоветовала всем, кто пойдет смотреть этот фильм, отключить на полтора часа мозг и оставить дома свои аналитические способности. В этом случае удовольствие от просмотра вам гарантировано.

Старикам тут не место

2008-02-29T12:55:16Z

Легко и приятно делиться впечатлениями о фильме, который без сопротивления вписывается в какой-нибудь жанр или тематику. То есть, иными словами, поддается анализу. Приводим законы жанра, сравниваем объект изучения с образцами, в зависимости от результатов сравнения подопытного либо хвалим, либо бракуем, добавляем чуточку личных эмоций. Собственно, вот и готов отзыв на фильм. Выданное братьями Коэнами новое творение "Старикам тут не место" решительно не входит ни в какие рамки, не поддается на уговоры вступить хоть в какой-нибудь жанр и от анализа категорически отказывается. Остаются какие-то странные, противоречивые эмоции, которые лишь усугубляют ситуацию.

США, Техас, 80-е годы. Охотник Левелин Мосс (Джош Бролин) во время очередной охоты находит чемодан, битком набитый зелеными купюрами. Правда, мизансцена, которую при этом застает Мосс, недвусмысленно показывает, что счастье эти деньги вряд ли принесут: куча трупов и полный грузовик пакетов с чем-то наркотикоподобным наводят на мысль о криминальных разборках, мафии, наемных убийцах и полиции. Всё это в полном объеме и поджидает в ближайшем будущем Мосса. В ту же ночь его пытаются убить, и с этого момента охотник превращается в дичь, которую преследует наемный убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем - обладатель Оскара за роль второго плана), мексиканская мафия, шериф Белл (Томми Ли Джонс) и бог знает, кто еще.

Что касается жанра, то антураж происходящего вроде бы соответствует вестерну. Тут вам и бандиты, и простой американский гражданин, и шериф, и прерии. И есть даже неизменный атрибут этого жанра - самостоятельное оказание себе первой медицинской помощи, призванное показать, насколько суров и мужественен герой. И при всем при этом назвать "Старикам тут не место" вестерном язык не поворачивается. Слишком уж все здесь непросто. Вестерн предполагает четко выраженный центр - противостояние героя и антигероя, скажем, бандита и шерифа. В "Стариках" такого центра просто нет. Шериф, тот самый, который должен, по идее, бороться с антигероем, оказывается старым служакой предпенсионного возраста, на протяжении всего фильма находится в тени и никакого воздействия на развитие событий, в общем-то, не оказывает. Главный герой никак не тянет на Героя, а лишь вызывает сочувствие. А наемный убийца оказывается не просто злодеем, а злодеем со своим кодексом чести и уму непостижимыми принципами. К тому же в какой-то момент ловишь себя на мысли, что не очень-то понимаешь, почему Бардему дали Оскара за роль второго плана. Ведь очевидно, что он - одна из центральных фигур этой истории. Впрочем, возможно, это лишь вопрос силы актерского мастерства и обаяния. В общем, слишком неоднозначный это фильм для вестерна. И слишком мрачный. Атмосфера безысходности и неизбежности смерти, сцены жестокости и насилия, размытые границы между героем и злодеем - чем не нуар? Вот только почти весь фильм действие происходит при свете дня. И нагнетают атмосферу братья Коэны отнюдь ни при помощи темноты, настоящей или искусственной.

Режиссеры как будто задались целью постоянно смущать и путать зрителя, создавая хаос из жанров и безжалостно вычеркивая персонажей, которые по всем законам должны дожить до финала. Очень неторопливое, даже медлительное повествование, совершенно не характерное криминальной киноистории, резко контрастирует с неожиданными поворотами сюжета, который вдруг выстреливает очередным, отнюдь не приятным, сюрпризом не хуже страшного оружия Чигура. Герои то играют в затянувшуюся молчанку, то разражаются длинными речами и диалогами, которые впрочем тоже не отличаются стремительностью. В фильме практически отсутствует музыкальное сопровождение. Так что вся эмоциональная составляющая держится только на игре актеров, которые с этой задачей справляются на отлично: эмоции настолько сильно захватываю зрителя, что не досмотреть этот фильм просто невозможно, каким бы тягучим ни было повествование. Зато, досмотрев до финального монолога шерифа, зритель вдруг оказывается вознагражден последним сюрпризом: фильм не о бандитах и полицейских, не об убийце и жертве. Фильм - о времени. И уже не важно, вестерн это, нуар, драма или триллер. Главное - старикам тут, к сожалению, не место.

Вперед в будущее

2008-02-20T07:31:19Z

Всем, кто кричал от восторга после фильма "300 спартанцев", посвящается. :)

Режиссер этой эпической красоты, Зак Снайдер, снова в деле. И опять он занят экранизацией графического романа. Автор первоисточника - Алан Мур, человек, который выразил недовольство по поводу всех предыдущих экранизаций его работ, коими являются "Лига выдающихся джентльменов" и "Из ада" (с Деппом в главной роли). Однако Снайдер надеется, что сумеет порадовать автора.

Графическая новелла, как и экранизация, называется "Watchmen" (в России пока известен как "Стражи" или "Дозорные"). Действие разворачивается в альтернативной реальности в 1985 году. США и Советский Союз находятся на грани войны, а супер-герои объявлены вне закона и отправлены на пенсию. Но тут одного из теперь уже бывших "выдающихся джентльменов" убивают. Конечно же, его собратья по оружию не могут оставить этот инцидент без внимания и начинают собственное расследование, в процессе которого обнаруживают Что-То Страшное и Таинственное.

Главную роль, супер-героя по имени Роршах, исполняет колоритный Джеки Эрл Хейли, которого можно было видеть не только во многих ТВ-сериалах ("Отступник", "Секретный агент Макгайвер"), но и в полнометражных картинах ("Вся королевская рать").

Также в фильме снимаются Карла Гуджино ("Дети шпионов", "Город грехов", "Ночь в музее", "Гангстер"), Малин Акерман (в основном снимается в сериалах), Джеффри Дин Морган (тоже лично мне известен больше по сериалам. Например, ролью отца братьев Винчестер из "Сверхъестественного").

Музыку к фильму пишет Тайлер Бэйтс, автор саунд-трека к "300 спартанцам".

Из графических материалов к фильму доступен пока только один постер. Зато нарисовал его Дейв Гиббонс, художник комиксов "Watchmen".

Точная дата релиза пока не указывается. Ориентировочно фильм будет готов в 2009 году.

Источник

***

Съемки "Пилы 5" стартуют 17 мая в Торонто. Эту печальную новость сообщил недавно продюсер всей франшизы Марк Берг. Очевидно, премьера опять будет приурочена ко Дню всех святых.

На этот раз в режиссерское кресло усадили Дэвида Хакла, который до этого вообще никогда не занимался режиссурой. Его профессиональная деятельность ограничивалась сферой художника-постановщика. Впрочем, в этом качестве он был причастен к созданию всех четырех частей "Пилы", так что, как говорится, в теме.

Тобин Белл опять значится в списке занятых актеров пятой части. И это несмотря на безапелляционную кончину героя в третьей серии и появление в четвертой лишь во флэш-беках. Как выкрутятся сценаристы на этот раз, чтобы вовлечь в происходящее главного злодея франшизы, пока неизвестно. По словам Марка Берга, "это будет не приведение и не таинственный двойник".

Источник

Я легенда

2008-02-06T14:11:14Z

Казалось бы, трудно представить себе более затасканный в определенном сегменте кинематографа сюжет, чем тотальное заражение жителей планеты ужасным вирусом и перевоплощение их в злобных зомби. Тут рядом можно поставить разве что тему вампиров и всеобщего армагеддона от летящего на Землю космического объекта. И если вы думали, что "Обитель зла" и "28 дней/недель спустя" раскрыли тему со всех возможных сторон, то специально для вас Фрэнсис Лоуренс снял фильм "Я легенда".

Вообще, судьба у фильма была довольно трудная и запутанная. И кто знает, что бы могло в итоге получиться, если бы фильм согласился снимать Гильермо дель Торо, которого звал на место режиссера Уилл Смит. Возможно, мы бы увидели нечто стильное и мрачно-пугающее. За постановку брался и Ридли Скотт, пригласив на главную роль Арнольда Шварцнеггера. Тут, видимо, нас ждал бы лихо закрученный экшн с какими-нибудь масштабными файтингами и драматическим сюжетом. И совсем уж красочные картины полного "Армагеддона" рисует воображение опытному зрителю при упоминании имени Майкла Бэя, которого тоже приглашали для постановки "Я легенда". Но в итоге случилось то, что случилось. Экранизацию доверили Фрэнсису Лоуренсу, который до этого в большом кино отметился только красивым визуально, но несколько спорным по содержанию "Константином" с Киану Ривзом.

Итак, планету в очередной раз выкосил вирус, превращающий людей в зомби. Выжили лишь единицы, обладающие иммунитетом. В городе Нью-Йорке таким человеком оказывается военный врач Роберт Невилл (Уилл Смит). Вот уже три года в полном одиночестве, не считая собаки, он стремится не только выжить сам, но и спасти человечество, пытаясь создать лекарство от вируса.

Для начала приготовьтесь к тому, что 65 минут фильма вы не увидите никого, кроме Уилла Смита и его верного пса, за исключением коротких флэшбэков, проливающих свет на прошлое. Хорошо это или плохо, сказать трудно. Фанаты актера, возможно, будут довольны. Впрочем, нужно учесть, что образ Невилла не имеет ничего общего с другими популярными ролями Смита: ни хохм, ни шуточек здесь не будет. Давайте смотреть правде в глаза: роль Смиту досталась чисто драматическая. Несколько неожиданное, на мой взгляд, амплуа для актера, которого я знаю в основном по комедийным и фантастическим боевикам. Впрочем, те, кто смотрел "В погоне за счастьем", могут со мной поспорить.

Как бы там ни было, задача перед Смитом стояла нешуточная. Продержать на себе практически весь фильм - настоящее испытание даже для маститого драматического актера. И, если честно, получилось у Уилла Смита не очень впечатляюще. Нет, он старался, это видно. И в некоторых сценах он выглядит вполне достойно и убедительно. Но из отдельных сцен образ не сложишь. И тут даже трагические воспоминания не помогают. Единственное, чему безоговорочно веришь, это трогательной дружбе между мужчиной и собакой. Все остальное, призванное создать атмосферу выматывающего одиночества, ведущего к отчаянию, смотрится каким-то надуманным и наигранным. Одна сцена знакомства с манекеном женского пола чего стОит.

И, тем не менее, нужно признать, что драма в фильме играет первую скрипку, доминирует и подавляет все остальные заявленные составляющие картины. Вы еще помните, что фильм про зомби? То есть где-то здесь должен быть хоррор, правда? Но ни ужаса, ни экшна, как такового, в фильме нет. В одном из интервью Ф. Лоуренс сказал, что пытался соблюсти баланс между драмой и фильмом ужасов. На мой взгляд, получилось у него не очень. После шикарных зомби из "Обители зла" откровенно нарисованные монстры Лоуренса выглядят, мягко говоря, забавно. А больше пугать в таких фильмах и нечем.

Так с чем же мы, зрители, остаемся? А остаемся мы наедине с потрясающе созданной атмосферой вымершего и брошенного мегаполиса. Именно это помогает Смиту передать все-таки тоску и отчаяние, граничащие порой с безумием, которыми и наполнен фильм "Я легенда". И уже не важно, что зомби мультяшные и что не страшно ни разу, и что актеру порой не веришь. Зато одинокий красный Мустанг на пустынных, поросших травой, улицах Нью-Йорка, и настоящая охота за оленями, и гольф на носу авианосца, и одинокий, полный отчаяния и угасающей надежды голос доктора Роберта Невилла, несущийся на коротких волнах пустого радиоэфира. Сдается мне, слукавил мистер Лоуренс насчет баланса.

Монстро

2008-01-28T03:48:03Z

«Монстро» вышел в прокат под беспроигрышной маркой «От создателей LOST». Для большинства зрителей это звучит куда как более заманчиво, чем имя мало кому известного Мэтта Ривза, который и является, собственно, режиссером «Монстро». И это несмотря на тот факт, что и Джей Джей Абрамс, и Ривз большую часть своего творческого потенциала отдают телевизионным проектам. Но фильм от самого Мастера Загадок, лихо умеющего интриговать зрителя, продюсера и режиссера сериала «Остаться в живых» мистера Абрамса, который держит в напряжении миллионы зрителей по всему миру уже не первый сезон, давал надежду получить новую порцию адреналина теперь в широкоэкранном формате. Кстати говоря, Джей Джей Абрамс не единственный, кто подразумевается под манящим словосочетанием «создатели LOST». Автором сценария для «Монстро» Абрамс пригласил своего соратника по этому сериалу Дрю Годдарда. Так что зритель имел полное право ожидать от проекта под кодовым названием «Cloverfield» чего-то особенного. И, собственно, дождался.

Компания молодых людей собирается в квартире на Манхеттене, чтобы отметить отъезд одного из них, Роба, в Японию. Но веселье, сначала омраченное размолвкой между Робом и его девушкой Бет, вскоре и вовсе чудовищным образом прерывается. На Манхеттене, сметая всё на своем пути, появляется НЕЧТО. Несмотря на хаос и разрушения, царящие на улицах, Роб с друзьями отправляются спасать Бет.

На самом деле, наличие сюжета как такового в фильме весьма условно, поскольку с момента появления монстра все происходящее на экране сводится к сумасшедшей «прогулке» группы молодых людей из пункта А в пункт Б на фоне безжалостного уничтожения жилого фонда и населения Нью-Йорка. Но «Монстро» оказывается одним из тех фильмов, которым запросто прощаешь такой пустяк, как отсутствие сложно-сочиненного повествования.

Создателям «Монстро» каким-то удивительным образом удалось использовать ненавидимую многими, в том числе и мной, съемку «ручной камерой» так, что она не только не мешает следить за событиями, а наоборот, заставляет окунуться в происходящее с головой. Весь видеоряд снят и смонтирован настолько ловко и умело, что через несколько минут совершенно забываешь о том, что тебя когда-то раздражала эта дурацкая манера - «всё трясется, ни черта не видно». Да, весь фильм представляет собой любительскую съемку одного из очевидцев и непосредственных участников событий. Так что безумная тряска, расфокусировка, неудобные ракурсы и прочие прелести «home video» здесь в наличии. Но вопреки всему, в итоге вместо привычного раздражения зритель получает почти физически ощущаемый эффект присутствия. И именно он с успехом заменяет практически отсутствующий сюжет. Ведь главная цель такого эффекта - не только напугать зрителя так, чтобы он подпрыгивал в кресле в нужный момент (а этого создатели с успехом добиваются), но и сопереживать главным героям, невольно ассоциируя себя с ними. Тогда и только тогда можно, забыв обо всем, окунуться в атмосферу ужаса и отчаяния с головой и перестать вдруг ощущать границу между реальностью и кинематографическим вымыслом. Ривзу и Абрамсу заставить нас сделать это удалось на отлично.

Однако творцам целлулоидной (или цифровой) реальности этого показалось мало. Оставаясь верными себе, авторы LOSTa смогли не только вовлечь зрителя в происходящее на экране, но и изрядно заинтриговать его. Я бы даже сказала, подразнить и пощекотать любопытство. Практически на протяжении всего фильма нам не показывают этого самого Монстро. Части огромного и ужасного тела, мелькающие в суматохе любительских кадров - не в счет. Они лишь разжигают любопытство и подогревают ужас. И только почти в самом финале наградой за все наши муки будет шикарная морда Монстро. Впрочем, награда довольно садистского свойства. Кстати, и кровавые сцены расправы чудовища над людьми практически отсутствуют. Только от этого почему-то не легче. Выражение лица очевидца, реалистичные звуки и мелькающие тени, оказывается, могут внушить не меньший ужас, чем самая правдоподобная кровавая бойня с литрами кетчупа.

И, кстати говоря, главная загадка фильма - что ЭТО было и откуда взялось - так и осталась загадкой. Означает ли это, что нас ждет продолжение? Вполне возможно. Да и как сказал сам Джей Джей Абрамс, в конце концов, в ту ночь камера могла оказаться в руках не только одного человека.

Чужие против Хищника: Реквием

2008-01-11T10:20:11Z

Видимо, у Пола Андерсона такая манера - снять стартовый фильм франшизы и отойти в тень, со стороны наблюдая, что будут творить с его детищем другие режиссеры. Снял он "Обитель зла" да и устранился, ограничившись работой сценариста. Почти та же участь постигла и новорожденный симбиоз двух, пожалуй, самых популярных инопланетных тварей - Чужого и Хищника. Сиквел этого спорного творения поручили снимать братьям Страус. Вот только Андерсон к нему не имеет уже ровным счетом никакого отношения. Братья Страус же, ничуть не смущаясь отсутствием режиссерского опыта в большом кино, смело подхватили знамя AVP и забабахали нам AVPR, имея на вооружении только недюжинный экспириенс в области спецэффектов. На этом поприще, стоит отметить, они заработали себе довольно приличный послужной список. Тут вам и "Титаник", и "Терминатор-3", и "Константин", и "Люди Икс-3", и "300 спартанцев". Вот только достаточно ли всего этого, чтобы снять интересное кино?

Итак, в результате некоторых хаотично показанных событий на многострадальную нашу матушку-Землю падает космический корабль Хищников, из обломков которого выползают Чужие и начинают делать то, что лучше всего у них получается, то есть размножаться. Только на этот раз делают они это с такой бешеной скоростью, что сразу становится ясно: городку, рядом с которым упал корабль, очень скоро придет полный абзац. Но, оказывается, Хищник с гибнущего корабля успел послать сообщение на родину. И теперь на Землю прилетает его сородич, дабы устранить последствия утечки Чужих на Землю.

Поскольку режиссеры - большие доки по части спецэффектов, то с них и начнем. Во-первых, хотелось бы узнать, а где, собственно, так шумно разрекламированная родная планета Хищников? Помнится, задолго до премьеры фильма появился промо-кадр, обещавший нам раскрыть, наконец-то, тайну жизни этих великих Охотников во всей своей компьютерно-рисованной красоте. На деле же, если вы видели тот кадр, то, в принципе, вы выдели всё. Панорама на несколько секунд во время взлета корабля, больше похожая на театральный задник, - вот и вся "родная планета Хищников".

Самые захватывающие, по идее, сцены боев Чужого и Хищника унаследовали из первой части дурацкую манеру "чем меньше видно, тем лучше". Добавьте к этому общий темный фон и антураж (а местами и дожди), и вы поймете, что разглядеть тонкости рукопашной двух харизматичных тварей вам не удастся. А жаль. В AVPR, вообще, мало что удается разглядеть. Нет, я понимаю, что у фильмов о Чужих и Хищниках уже давно сложилась определенная визуальная эстетика, но не до такой же степени! Складывается ощущение, что режиссеры хотели скорее что-то скрыть, чем показать. От мастеров спецэффектов этого уж точно никто не ждал.

Еще меньше от авторов ждали какого-нибудь вразумительного сюжета. И вот в этом нас братья Страусы не разочаровали. Сюжета нет. И хотя как-то даже неловко предъявлять подобные претензии к стопроцентному экшну, где ставка делается отнюдь не на интеллектуальную историю, все-таки хотелось, чтобы смотреть было интересно. А интересно в данном жанре тогда, когда есть за кого переживать. Здесь же, видимо, зрителю предлагается держать пальцы скрещенными за жителей городка. Но как-то, знаете, не увлекает... И, вроде, худо-бедно нам показали предысторию каждого персонажа с человеческим лицом, и даже внутренние конфликты обозначили, а результата никакого. Я вам больше скажу, эти политкорректные голливудские дяди позволили себе порвать в клочья детей и беременных женщин! И все равно история противостояния Чужих и Хищников идет как будто параллельным курсом, не вызывая никакого внутреннего переживания у зрителя за судьбу попавших под горячую лапу землян. И лишь почти в финале градус накала страстей повышается чуть выше отметки абсолютного нуля.

Однако стоит все-таки отметить, что "Чужие против Хищника: Реквием" несут в себе несколько посланий истинным фанатам и Чужих, и Хищников, и Рипли, и Датча. Говорят, фанаты в восторге...

Предновогоднее-прощабельное

2007-12-28T11:23:48Z

Ну, вот я и расправилась с авралом на работе. :)

Однако зашла в ЖЖ только лишь для того, чтобы поздравить вас, дорогие мои френды, с наступающим Новым годом, пожелать побольше хорошего кино в 2008 г., поменьше разочарований и неоправдавшихся ожиданий (и мне тоже, ага) и попрощаться с вами до 9 января 2008 года, когда (если) я вновь выйду на работу.

В этот Новый год я, в отличие от прошлого, далеко не уезжаю. Но зато ко мне приезжают мои любимые друзья из Москвы, Петербурга и Екатеринбурга. Настала моя очередь отплатить им гостеприимством за гостеприимство. Новый год в глухом лесу на турбазе, потом поездка в Кунгурскую ледяную пещеру, экскурсия по городу и посещение парочки злачных мест - это лишь малая часть того, что ожидает меня в ближайшие дни. Так что, дорогие мои, если выживу, спишемся в 2008 году.

Удачи, любви, радости вам. :)

Статья, которую я написала для "Космополитен", но которую почему-то не взяли...

2007-12-18T12:45:18Z

Вводная для особо впечатлительных.

Этот текст был задуман как первая, несерьезно-саркастическая, часть дилогии, вторую половину которой должен был написать чудесный, но, как выяснилось, крайне ленивый автор opyat_dvoyka . Во второй части предполагалось раскритиковать в пух и прах "статью", стилизованную под гламурную советологию. Однако ж время идет, продолжение не появляется, а в силу объективных причин мне больше нечем пока обновлять свой ЖЖ. Поэтому - наслаждайтесь! :)

***
В сегодняшнем мире сверхзвуковых самолетов, мобильных телефонов, ИТ-технологий, мгновенных банковских переводов и надувных женщин, нам, женщинам живым, из плоти и крови, стало как никогда трудно привлечь к себе внимание мужчины. Еще труднее после этого его удержать.

Современная женщина, идущая в ногу со временем, стараясь подстроиться под стремительно меняющиеся реалии, тайком читает мужские журналы, внимательно изучает порнофильмы, следит за изменением биржевых котировок и ходит на курсы автомехаников. И сама не понимает, что тем самым собственными руками роет себе могилу.

Давайте попытаемся разобраться, что же на самом деле нужно делать женщине, чтобы привлечь мужчину.

Главная ошибка современной женщины в ее убеждении, что мужчины изменились вместе с окружающим миром. Наивные по своей сути, мы верим тому, что слышим от мужчин. На самом деле, суть мужчины, его психология, его желания и стремления ничуть не изменились со времен, когда женщина еще верила, что сделана из ребра Адама.

Итак, вы заметили интересный объект, но он не обращает на вас внимание. Запомните: мужчина влюбляется глазами, а разочаровывается ушами. Оставим пока вторую часть этой мудрой мысли и обратим внимание на первую. Займитесь своим гардеробом. Забудьте все, что вы видели в кино и на страницах мужских журналов. Женщина-охотница, женщина-вамп хороши на глянцевых фото, рекламирующих одеколон. На самом же деле мужчины по-прежнему инстинктивно выбирают милых скромниц. Поэтому долой мини-юбки и пятнадцатисантиметровые шпильки, декольте до пупа и платья цвета обезумевшего томата. Пастельные тона, длина до колена, глухой вырез и немного рюшечек - вот ваши ориентиры в одежде. Ни в коем случае не надевайте деловой костюм! От вида бизнес-леди мужчины шарахаются, как черт от ладана. Помните, всем своим видом вы должны показывать беззащитность и стремление быть покоренной. Макияж должен быть естественным. В идеале, лучше вообще воздержаться от косметики.

Но не забывайте, что вы должны не только выглядеть, но и вести себя, как скромная неопытная девушка. Если объект ваших желаний обратил на вас внимание, главное не отпугнуть его первой же фразой. Помните вторую часть изречения - мужчина разочаровывается ушами. Так что такие способы завязать знакомство, как "У вас не найдется прикурить?" или "Вы знаете, я выучила камасутру наизусть" лучше сразу отбросить. Ваши слова должны окончательно убедить мужчину, что ваш внешний облик соответствует внутреннему содержанию. Например, можно попросить его помочь вам разобраться с вашим сотовым телефоном - "Простите, вы не знаете, как он включается?". В любом случае, вы должны произвести впечатление беспомощной дамочки, которая нуждается в немедленной, но необременительной помощи. Не нужно сразу обращаться с просьбой помочь перевезти ваши пианино и три комода. Это отпугнет мужчину. Они любят демонстрировать свое физическое и умственное превосходство над женщиной, но при этом демонстрация должна быть легкой и занимать не больше 2 минут его драгоценного времени.

По этой же причине, неплохая в общем-то ловушка с устранением какой-нибудь неполадки в автомобиле, может и не сработать. Мужчина будет колебаться между желанием помочь "очаровательной глупышке" и нежеланием пачкать руки или тратить много времени. Так что в этом вопросе женщина должна помнить два основных правила. Первое: вы ничего не смыслите в устройстве автомобиля, не отличаете пыльник от сальника и масло от бензина. Даже если вы где-то читали, что мужчины любят поговорить о машинах, и хорошенько подготовились для поддержания беседы на эту тему, держите себя в руках! Иначе все ваши титанические труды по созданию нежного образа пойдут прахом. Лучше всего дать мужчине возможность беспрепятственно реализовать свое превосходство. Если это ситуация с поломкой, то даже если мужчина сам ничего не понимает в автомеханике, он просто с умным видом посмотрит на двигатель и изречет что-нибудь вроде "Карбюратор засорился. Надо в сервис ехать" (боже упаси вас тут брякнуть, что у вас инжектор!). Главное здесь - восхищенно смотреть в глаза мужчине и время от времени повторять: "Ой, я совсем ничего не понимаю в этих железячках. Это все так сложно..." Если же автомобильная тема возникла во время вашего первого разговора, то тут тоже надо быть начеку. На вопрос "Что вам больше нравится - Бугатти Вейрон или Додж Вайпер?" лучше всего ответить "Я не очень люблю ликеры. Предпочитаю что-нибудь с газиками". И второе: вы очень плохо водите машину. Какие десять лет стажа?! Вы с ума сошли! Мало того, что вы тут же выдаете свой отнюдь не нежный возраст, так еще и зарождаете в мужчине комплекс неполноценности! Нет, нет и нет! Вы ужасно водите машину и точка.

В принципе, для первой беседы с мужчиной подойдет любая нейтральная тема. Только не забывайте о своем образе милого, глуповатого существа. Не верьте тому, что мужчинам надоели глупые женщины и они предпочитают умных. Их охотничий инстинкт толкает их на завоевание очередной самки. А как завоевывать, если жертва превосходит охотника по всем параметрам? Конечно, совсем уж имбицилкой претворяться не надо - нужно знать меру. А мера в этом деле у нас одна - интеллект мужчины. Вы всегда, в любом вопросе, даже если это тема вашей докторской диссертации, должны быть чуть-чуть глупее мужчины. И не забывайте все время восхищенно смотреть на него. Это ваше главное оружие.

Итак, вам удалось заинтересовать мужчину. Скорее всего, он пригласит вас на свидание. Именно, он вас, а не вы его! Оставьте ваши замашки свободной и самоуверенной женщины. И скорее всего, он предложит вам выбрать место. Не покупайтесь на эту уловку! Вы домашняя, наивная девочка, не видевшая ничего, кроме парка культуры. Так что если вы собрались уже выдать что-нибудь вроде "В ночном клубе "Мертвый Таракан" по субботам обалденный стриптиз" или "В кино сейчас идет клевый ужастик", то лучше немедленно закройте рот. И если наш охотник пригласит вас в кафе-мороженое или кофейню, значит, вы все сделали правильно. Поздравляем.

Первое свидание не менее сложная задача, чем знакомство. Тут нас опять подстерегают несколько современных мифов. Мы верим мужчинам, когда они говорят, что любят самостоятельных женщин, а пиявки, тянущие из них деньги, достойны страшной и мучительной казни. На самом деле, деньги были, есть и будут символом и одновременно рычагом власти. А власть - это превосходство. Поэтому никаких раздельных счетов! Платит мужчина. Поверьте, это добавит вам сразу несколько очков в его глазах. Самостоятельными дамами мужчины сыты по горло. В ситуации "платит мужчина" самец чувствует себя уверенно. Я надеюсь, перед свиданием вы плотно поели? Потому что теперь вы будете кушать, как птичка. Ведь вы же не хотите, чтобы мужчина отгонял от себя страшные видения того, как вы будете выглядеть через 15-20 лет, если вы сейчас запросто съедаете пол-торта?

Во время беседы старайтесь помалкивать. Пусть говорит мужчина. Ваша задача - слушать и восхищаться, соглашаться и опять восхищаться. Помним про интеллект. Где-нибудь ближе к концу свидания было бы неплохо упасть в обморок. Это просто добьет мужчину. Современная женщина убеждена, что мужчинам нравятся сильные и выносливые дамы. Вы даже себе не представляете, как изголодались наши джентльмены по томным, хрупким, полупрозрачным леди позапрошлого века. Так что улучите удобный момент (например, когда вы под руку идете к выходу через зал - вы же не хотите в самом деле набить себе синяков) и со словами "Ах, как здесь душно" начинайте аккуратно заваливаться на бок и закатывать глаза. Позвольте мужчине подхватить вас, помахать на вас салфеткой и даже побрызгать в лицо водой (придется потерпеть). "Придя в себя", смущенно улыбнитесь и произнесите фразу, которая станет последней стрелой в вашей охоте: "Вы такой сильный!"

Если мужчина после первого свидания без лишних вопросов привез вас к вашему дому, поцеловал ручку и уехал, значит, все прошло великолепно и второе, третье и все последующие свидания вам обеспечены.

Удачной охоты!